Aprovechando que ya tenemos por estas tierras organizada, con entrada pagada, para ver a Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez López, fundadores de The Mars Volta, para el 29 de Febrero en la capital de España, creo que viene bien para hablar de este grupo, que como reza el título de entrada no os dejará indiferentes.

Los entendidos en el tema de la música, me han dejado caer que lo mejor de este grupo son sus directos, llenos de improvisación. Es de esos grupos que me apece más ver que estar escuchándolos en mi habitación, y creo que también entra en el saco de artistas que aunque no los tengamos muy escuchados podemos ir al concierto y disfrutarlos, ya que en esta ocasión creo, a mi entender, que se puede pasar por alto eso de que “si no te sabes las canciones no lo disfrutarás”.

Sin duda lo que mas llama la atención de esta banda es su mezcla de idioma entre el castellano e inglés. El primero es posible gracias a Omar Rodriguez López, guitarrista y compositor, que se crió en Texas pero que no ha dejado de lado sus raices de Puerto Rico, que fue donde nació. Un buen ejemplo de esta combinación podría ser el tema “L’Via L’Viaquez”, aunque también tienen otros completamente cantados en la lengua de Cervantes, pero excasos.

Algo que no hay que intentar en The Mars Volta es buscar el sentido a las letras, pues algunas de ellas son realmente confusas, además de siniestras… y eso por no hablar de los títulos de muchas de sus canciones, como la genial “Asilos Magdalena”. Después de escuchar a este grupo, comprenderéis realmente lo que es la música alternativa, una palabra, que a mi juicio, está demasiado mal usada dentro de este mundo. No podemos introducir su estilo en ningún saco concreto, pues hay en su sonido mezclas de jazz, rock, electrónica, rock psicodélico… Así que lo más seguro es que tengais que darles un par de vueltas a sus trabajos para que empecéis a cogerle gusto (un par en el mejor de los casos).

Antes de terminar, quiero resaltar unas curiosidades, sobre todo de cara al concierto:
La secuencia de sonido que utilizan al inicio de sus conciertos es el tema de la película “A Fistful of Dollars”, del genial Ennio Morricone. La banda también solía comenzar sus primeros shows con el tema de “La Naranja Mecánica” (A Clockwork Orange), de Stanley Kubrick.

Os dejo su último trabajo, “Amputechture” (2006), para que podais catarlo vosotros mismos.

The Mars Volta - Amputechture

Lo bueno, si es breve, dos veces bueno. Ese dicho, del que seguramente muchos de vosotros habréis echado mano alguna vez, parece que viene como anillo al dedo (siguiendo con los juegos de palabras) para un grupo al que pareció no interesarle la fama y el dinero, y eso que talento no les faltaba.

En el año 2002, Jesse F. Keeler y Sebastien Grainger fundaron Death From Above 1979, pero no les hizo faltar reclutar a más gente. El primero cogió los mandos del bajo y sintetizadores y el segundo se ocupó de la batería y ponerle voz a las letras.
Se conocieron en un concierto de Sonic Youth, de los que tengo pendiente hablar un buen día que me levante con ganas. El nombre del grupo proviene del helicóptero que lanzaba napalm en la película “Apocalypse Now”.

El 26 de Octubre del año 2004 sacaron su primer disco con el nombre “Youre A Woman, Im A Machine“. Ahí terminó la historia musical, en cuanto a discos se refiere, de este duo, ya que el 4 de Agosto del 2006 se separaron. Eso sí, antes, entre esas dos fechas, decidieron sacar un album compuesto por remezclas y caras b con el llamado “Romance Bloody Romance“.
La versión oficial cuenta que el grupo ya había cumplido sus expectativas musicales, pero la extraoficial habla de la incorporación de Jesse F. Keeler, el bajista, al grupo Queens Of The Stone Age.

Entrando ya en materia, hay que decir que el disco es una genialidad. Se compone de 11 canciones y no se caracterizan por ser temas de larga duración, al contrario, tienen una media de 3 minutos y medio, es rápido de escuchar. Eso sí, intensidad no le falta. Desde el primer momento y con la canción “Turn it Out”, la cual aparenta en sus primeros segundos ser relajada, los chicos del 1979 meten bastante caña de principio a fin.

El bajo, es espectacular. Nunca he sido de los que se fijan en este instrumento dentro de una banda, mas que nada porque mi oido no está muy afinado y no lo distingo bien. Este disco, sin guitarras de por medio, me ha hecho ver las maravillas que se pueden hacer con este instrumento de 4 cuerdas y el partido que se le puede sacar a su gran mastil.

Resumiendo y para no enrollarme más, es de esos discos que cuanto más escuchas más enganchan, os lo digo yo… que no me agrada el “ruido”.
A continuación os dejo la canción “Romantic Rights” y el disco para descargarlo.

Death from Above 1979 - You are Woman, I’m a Machine

Seguramente, y digo seguramente por dejar un margen de error, si os nombro estas tres palabras no os voy a descubrir nada nuevo: Nine Inch Nails. Haciendo un repaso por este, mi querido, blog, mientras recordaba viejos tiempos, me he dado cuenta de que sólo le había dedicado una entrada a esta banda, a la que tuve la oportunidad de verlos en vivo.

Nunca un grupo empezó gustándome tan poco y acabar estando entre mis tres favoritos ¿A qué puede deberse esto? Principalmente pienso que detrás de la banda estado unidense se encuentra un hombre con un nombre propio que entiende la música como algo más que realizar una decena de temas y ponerlos por 20€ en la estantería de nuestra tienda de música más cercana. Trent Reznor ve la música mucho mas allá a donde otros no son capaces de ni asomarse.

Como se dice por estas tierras, él se lo guisa y él se lo come. Se encarga de componer, producir, cantar y grabar los instrumentos. Ya a la temprana edad de cinco años el muchacho era capaz de tocar el piano. Su abuelo dijo de él que “la música era su vida, desde el tiempo que era un niñito. Tenía un don”. No se conforma con poco. Al igual que se encarga de todo para que sus trabajos sean perfectos, también busca esa perfección y ese toque fresco para su banda y por eso, esto me sorprendió bastante cuando lo conocí, en cada gira que realiza busca nuevos miembros para grupo y no repite. Él es Nine Inch Nails y Nine Inch Nails es él.

Pero no os creais que este hombre tiene que ir rebuscando entre los músicos del mundo para poder contratarlos. Cualquiera de ellos se mataría por estar en su banda, con el consiguiente prestigio que ello otorga. Su último equipo titular, el cual ya ha anunciado que lo va a suistituir, ha sido: Alessandro Cortini (Teclados), Aaron North (Guitarra), Jeordie White (Bajo) y Josh Freese (Batería).

Para que veais como se las gasta el Estado Unidendse y a los miembros que recluta, solo diré que, por ejemplo, Jeordie White es también el bajista de A Perfect Circle y alcanzó su fama bajo los mandos de Marilyn Manson, siendo su guitarrista y bajista en sus trabajos de estudio (en donde usaba el pseudónimo de Twiggy Ramirez).

Quiero destacar una curiosa anécdota, en forma de palabras, que Trent Reznor protagonizó sobre Aaron North, del cual dijo durante su audición: “Aparece, tiene pintas raras, un equipo de mierda, parece que se haya acabado de levantar y quiero pegarle, entonces Aaron empieza a tocar y con la primera nota es como “Tú eres el hombre”. No estaba intentando ser yo y tocar como yo lo hago. Tocó y apareció el caos. Inmediatamente convirtió al grupo en otra cosa.”

Comenzé a escuchar NIИ y tengo que confesar que aquello me parecía un poco infumable, no sabía por donde cogerlo. Mis oidos no estaban acostumbrados a su música, de la que tengo que asegurar que jamás he escuchado algo parecido. Era mi primera experiencia con el Rock Industrial, el cual destaca por sus toques de sonidos electrónicos mezclados con los intrumentos de cualquier banda de rock. Eso sí, puedo asegurar que si tienéis la paciencia, en caso de que no tengais la suerte de engancharte desde el principio, de darle una oportunidad os puede dar muchas horas de delicia para vuestro sentido auditivo.

Ahora, más que nunca, me alegro de que Gallego, me diera ese empujón para cruzar España y poder disfrutar del sonido de Trent Reznor en persona.

Gracias Michael.

Algunos de vosotros os habréis quedado un tanto extrañados con las palabras que dan nombre al título de esta entrada. Y digo algunos, porque los seguidores de Sigur Rós lo habrán captado al momento.

“Oficialmente”, esta banda se incluye en el género del post-rock, pero personalmente yo idearía una nueva categoría, si es que no existe ya (lo desconozco), llamada fría melancolía sólo para ellos. Desconozco el motivo y la causa de que la música de Sigur Rós tenga ese toque meláncolico y frío que los hace únicos en su especie, aunque hay personas me quieren hacer ver que grupos como Explosions in the Sky se acercan a ellos… será un acercamiento bastante lejano, nótese la ironía.

Aunque, como decía antes, desconozco la causa de ese estilo musical marca de la casa, quiero pensar que el ser un conjunto islandés les insipiró bastante, porque desde luego las melodías concuerdan perfectamente con los paisajes de aquellas tierras del norte.
Imaginad por un momento que estais sentados en uno de sus muchos acantilados mientras escucháis componéis música, imposible que salga algo diferente a esto.

Sobre el grupo hay que añadir que todo comenzó en Reykjavík, en un Agosto de 1994. Su nombre resulta un tanto curioso, pues fue tomado de la hermana menor de uno de sus componentes llamada Sigurrós. La traducción del nombre sería algo como “rosa de victoria”

Por cierto, descubrí a estos islandeses gracias a la película Avalón, o al menos el título contenía esa palabra (fue hace muchos años y no me acuerdo bien). Resulta que buscando música de su banda sonora en internet di con la canción Avalón del disco cuyo nombre encabeza este post. Ese fue el comienzo.

¡Ah, por cierto!, muchas de sus letras en sus canciones son inventadas, no intentéis traducirlas.

Sigur Rós - Agaetis Byrjun

1. Intro – 1:36
2. Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos] – 10:04
3. Starálfur [Un elfo mirando] – 6:47
4. Flugufrelsarinn [Salvador de Moscas ] – 7:47
5. Ný batterí [Pilas (o baterías) nuevas] – 8:11
6. Hjartað hamast (bamm bamm bamm) [El corazón late con fuerza)] – 7:11
7. Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ] – 10:18
8. Olsen Olsen – 8:03
9. Ágætis byrjun [Un buen Comienzo] – 7:56
10. Avalon – 4:00

Quién me iba a decir a mi que un grupo que ha tocado el rock progresivo, la música psicodélica, etc, pudiera servir para relajar la mente. Hay un tópico que se ha creado en la calle que dice que si una banda incluye en su repertorio rock, y hasta heavy metal (porque este grupo lo llega a incluir en su discografía), nos tiene que poner la cabeza como si el vecino estuviera todo el día de obras en su casa… totalmente falso.
Bien, pues yo creo que Porcupine Tree, entre otros, es un claro ejemplo de romper el topicazo de los que piensen así. No dudéis en echar mano de ellos cuando alguna persona mayor os diga eso de “baja esa música”, porque puede que se enganche a ella.

Llevo ya unas semanas seguidas enganchado al disco Stupid dream y cuanto más lo escucho más me engancha. Este disco es, como diría mi abuela, hermoso, y podría añadirle bastantes adjetivos como placentero, relajante… Su mezcla entre rock y música ambiental lo hacen genial. Con ambiental quiero referirme a esa música que podemos oir en sitios como estaciones de tren, centros comerciales, aeropuertos… cuyo fin es quitar el estres a la gente, y bien que se podría echar mano de “Stupid Dream” para esta causa.

Porcupine Tree - Stupid Dream

* 1.1 Even Less
* 1.2 Piano Lessons
* 1.3 Stupid Dream
* 1.4 Pure Narcotic
* 1.5 Slave Called Shiver
* 1.6 Don’t Hate Me
* 1.7 This Is No Rehearsal
* 1.8 Baby Dream in Cellophane
* 1.9 Stranger by the Minute
* 1.10 A Smart Kid
* 1.11 Tinto Brass
* 1.12 Stop Swimming

Resulta curioso ver como hay bandas en las que perfectamente hay más de cinco componentes y otras en las que sólo hay dos. De este último grupo es la banda estado unidense The White Stripes. Jack White es el encargado de la guitarra (también teclados y voz principal) y Meg White de la batería y voz secundaria.

Lo que mas me llama la atención de esta pareja es su sonido seco y sencillo, que no simple. No hay grandes arreglos como podrían hacer muchos otros grupos, o al menos esa sensación es la que pretender dar. Esto se aprecia sobre todo en la guitarra, la cual suena con una apreciable distorsión, da la sensación de que no ha sido grabada en estudio y que está siendo tocada en directo.

La banda se formó en el año 97 en Detroit, y como curiosidad destacar que su presentación al público coincidiera con el “Día de la Bastilla“. Desde 1999 hasta el 2001, sacaron tres discos, uno por año: “The White Stripes”, “De Stijl”, “White Blood Cells”. Fue en el año 2001 cuando sacaron su trabajo mas reconocido y con mejor crítica hasta el día de hoy. Le dieron el nombre de “Elephant”, y de él sacaron temas tan conocidos como Seven “Nation Army”,
“Black Math”, “I just don’t know what to do with myself”… entre otros. Precisamente fue con este disco como yo descubrí este grupo.
Siempre hay un disco con el que los grupos se consagran, y ese trabajo le correspende, dentro de The White Stripes, a “Get Behind Me Satan“, publicado en el año 2005. Eso si, antes con “Elephant” habían puesto unos estables cimientos, todo sea dicho.

Hace apensas un mes y medio, el 15 de Julio, el duo sacó lo que ha sido su último trabajo: “Icky thump“. Según he leido por internet, para muchos no ha estado a la altura de los visto anteriormente, pero después de escucharlo unas cuantas me parece bastante interesante y recomendable.

Descargar The White Stripes - Elephant

1. Seven Nation Army
2. Black Math
3. There’s No Home For You Here
4. I Just Don’t Know What To Do With Myself
5. In The Cold, Cold Night
6. I Want To Be The Boy…
7. You’ve Got Her In Your Pocket
8. Ball And Biscuit
9. The Hardest Button To Button
10. Little Acorns
11. Hypnotise
12. The Air Near My Fingers
13. Girl, You Have No Faith In Medicine
14. It’s True That We Love One Another

En el año 2003 el grupo inglés Placebo sacó el que sería su cuarto disco de estudio, “Sleeping with ghosts“. Un tiempo después la banda liderada por Brian Molko decidió sacar este cuarto disco en una edición especial en la que había un disco de covers.

Los tiempos cambian y con ellos la forma de distribuir la música. Cuatro años después lo que fue un disco que acompañaba a la reedición de Sleeping with ghosts se ha convertido en un trabajo independiente que se pone a la venta por si solo. La peculiaridad de este lanzamiento radica en que sólo se puede comprar descargando los temas en la tienda digital de iTunes.

La primera canción que nos vamos a encontrar es “Running Up That Hill”. Fue especialmente grabada para el disco de Covers y el tema original pertecene a la cantante y compositora británica Kate Bush. Personalmente es de las que mas me gustan del disco.

Le sigue el tema “Where is my mind?“, mundialmente conocido y que además apareció en la escena final de la película El club de la lucha, lo que le dio mas fama. El tema original es de los Pixies. Os voy a dejar un vídeo de la canción en una actuación conjunta de Placebo y los Pixies en París (2003). Por cierto, esta cover apareció en el single del tema “This Picture” en el año 2003.

En tercer lugar tenemos la cover mas antigua que se incluye en el disco, ya que esta salió junto con el single de “Nancy Boy” en el año 1997. Originalmente fue compuesta por The Smiths. Su nombre es “Bigmouth Strikes Again”

Seguro que esta canción, “Johnny and Mary”, la conoceréis bastantes de vosotros y la habréis escuchado en mas de una ocasión, aunque no pongo la mano en el fuego en si esas veces han sido la versión de Placebo o la original del cantante inglés Robert Palmer, el cual tenía un estilo mezclado de soul, jazz, rock, y blues. Apareció junto al single “Taste in Men” en el 2000 y desde luego ritmo no le falta al tema.

“20th Century Boy” es la quinta pista de este disco. Apareció en la película de género dramático “Velvet Goldmine”. Fue compuesta por la banda de los años 60-70 T.Rex. La podemos encontrar también como cara b en el single de You Don’t Care About, publicado en el año 98.

En sexto lugar encontramos la segunda, y última canción, que fue grabada especialmente para sacar a la luz este trabajo de covers. Su nombre es “The Ballad Of Melody Nelson”, y podemos comprobar que en ella se sostiene un ritmo bastante lento y que tiende a dar sensación de cansancio y dejadez, idea que está muy bien conseguida. Fue compuesta por el poeta, cantante, actor y director francés Serge Gainsbourg.

La canción mas lenta de las diez que aparecen en el album es “Holocaust”. Desde luego acompaña el nombre y el ritmo acompaña a que también sea la más triste y melancólica, además del constante acompañamiento del piano. Fue compuesta por el guitarrista estado unidense Alex Chilton. Apareció, la cover, en el año 2000 junto con el single de “Slave to the Wage”.

Si tuviera que apostar por la cover más conocida de todas lo haría por “I Feel You”. Sin duda, pienso, es la que ha tenido más éxito, aparte de que es una versión muy conseguida. También ayuda a que fue compuesta el conocido grupo Depeche Mode. Esta cover apareció en cassete en 1999. También salió para la versión americana del disco “Black Market Music” como una cación extra. Nunca fue lunzada en ningún single.

Si por casualidad algún viernes o sábado por la noche os vais de marcha y llevais este album en el coche, esta sería la canción que os recomendaría para empezar una noche bastante movida. Desde luego no está entre mis temas favoritos pero no cabe duda de que anima bastante y seguramente ya os suene cuando la escuchéis.
Su nombre es “Daddy Cool” y fue un regalo en forma de cara b que venía junto con el single de la archiconocida The Bitter End, año 2003. Fue compuesta por Boney. M.

Cierra el telón el tema “Jackie”. Es del mismo estilo que Holocaust, antes citado. Me suelen gustar más los discos que terminan o con una canción especialmente apoteósica o con una canción de las llamadas “para reflexionar”. Este tema es del segundo grupo.
Pertecene originalmente a Sinéad O’Connor, y apareció como cara b en el DVD del single “This Picture”.

Os voy a dejar con la descarga directa de estas diez canciones, para que podáis disfrutarlas y sacar vuestras propias conclusiones.

01 - (4:59) Running Up That Hill (Kate Bush)
02 - (3:46) Where Is My Mind (Pixies)
03 - (3:56) Bigmouth Strikes Again (The Smiths)
04 - (3:27) Johnny And Mary (Robert Palmer)
05 - (3:42) 20th Century Boy (T-Rex)
06 - (4:00) The Ballad Of Melody Nelson (Serge Gainsbourg)
07 - (4:29) Holocaust (Alex Chilton)
08 - (6:28) I Feel You (Depeche Mode)
09 - (3:23) Daddy Cool (Boney M)
10 - (2:47) Jackie (Sinead O’Connor)

Placebo - Covers
(si os pide contraseña al descomprimir ponéis: oceancolourscene)

Al poco de comenzar con este blog hablé del grupo italiano Klimt 1918. Ahora quiero hablaros un poco de un grupo que podriamos meterlo dentro del mismo estilo que los italianos.

Siempre que suelo charlar con alguna persona por internet, de las primeras cosas que le pregunto es por la música que escucha, manías mías. Hace unos meses me encontraba en esta situación con un chaval de Alicante, que coincidimos por casualidad no se donde. Hablando de política hizimos un cambio hacia la música y se ofreció en enviarme una canción, de nombre “Ode the sun”.

El cuarteto de Dredg lleva haciendo música desde principios de los 90. Fue en 1999 cuando sacaron su primer disco, “Leitmotif”, sin duda un gran comienzo y que toda banda desearía tener. Tres años más tarde, en el 2002, lanzaron su segundo trabajo “El Cielo”, con el cual se asentarían en el mundo musical.
Finalmente, en el 2005 sacaron su último disco “Catch without arms”

Y si lo que queréis son tecnicismos con palabras bonitas, aquí no lo vais a encontrar. Os dejo con el disco en descarga directa : )

Dredg - Catch without arms

01. Ode To The Sun
02. Bug Eyes
03. Catch Without Arms
04. Not That Simple
05. Zebra Skin
06. The Tanbark Is Hot Lava
07. Sang Real
08. Planting Seeds
09. Spitshine
10. Jamais Vu
11. Hung Over On A Tuesday
12. Matroska (The Ornament)

Creo recordar que nunca había oido algo parecido a este grupo belga, de nombre Ghinzu. Los que entienden del mundo musical lo clasfician en rock alternativo, pero si a mi no me lo dicen… ni me entero, ya que se escapa de mi esctructura sobre ese género.

Cuando imaginamos a un grupo de rock tocando en directo, siempre lo solemos hacer pensando en un escenario y unos cuantos tios tocando como locos encima de él, o en cualquier festival de música con gente sin camiseta y pegándose empujones. Sin embargo, a Ghinzu lo podemos perfectamente colocar en un teatro, ya que su música desprende elegancia y en muchos momentos el rock deja paso a música clásica y relajada.

Este grupo llegó a mis oidos gracias a una canción de Gallego, el cual me vendió un reproductor mp3 de segunda mano y en el mismo llevaba su disco llamado “Blow“, que sacaron en el año 2005. Se formaron en 1999 y su primer disco lo sacaron bajo el nombre de “Electronic Jacuzzi” (2000).

Aquí tenéis dos vídeos suyos, para que observeis como este grupo puede adaptarse a los mas “duros” y a los más “blandos”.

Ghinzu - Blow

Ghinzu - The Dragster Wave

Y ahora su segundo disco en descarga directa: Ghinzu - Blow

Con ese nombre, tan peculiar, que reza en el título de esta entrada se presentaron en el año 2004, desde La Coruña, el grupo formado por:

Isabel Cea: Bajo,bajo slide, voces
Rodrigo Caamaño Díaz: Guitarra Tremolo, Voces
Julian Ulpiano Muñoz Moreno: Bateria, teclado-distorsion
Blas Silva:Guitarra Feedback, voces

La verdad es que nunca había estado tan “cerca” de un grupo de música, ya que la forma de dar con ellos fue un tanto curiosa. En este mundo quien no se mueve no triunfa (algunos sí), y por eso un componente de Triángulo de amor bizarro tuvo la idea de entrar al canal #indie (irc-hispano), el cual frecuento bastante, para autopromocionarse. Subió la maqueta a internet y nos dejó el enlace para que pudieramos escucharlos.

Su música destaca por el poderío de su bajo y, sobre todo, pienso yo, por las voces que incluyen a sus canciones, con un estilo de dejadez y de cansancio únicos. Pero tampoco puedo dejar de citar los sonidos que producen, únicos, que si tuviera que asemejarlos con algún grupo lo haría con El Columpio Asesino.

Prefiero dejar las palabras y que lo probéis vosotros mismos.

Triángulo de amor bizarro - El fantasma de la transición