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Archive for Diciembre, 2007

Furious Angels de Rob Dougan

Escrito por Fuste el 14 de Diciembre del 2007

Hasta hace un tiempo siempre he sido de los que relacionaba la música electrónica con la típica discoteca que veía por la televisión y en el que más que música me parecía una concentración de gente oyendo ruido sin saber a donde mirar.

Pero he de reconocer que eso no tiene nada que ver y que mejor que comprobarlo escuchando a Rob Dougan. Seguramente muchos de vostros leeréis ese nombre y os quedaréis igual, pero os aseguro que la gran mayoría habréis escuchado algún tema suyo, sobre todo si habéis visto películas como “Matrix” o “El club de la lucha“.

Aunque es en el género electrónico donde podriamos clasificar su trabajo (Furious Angels), no hay que dejar de decir que su música tiene influencia desde la clásica hasta el rock, entre otros como el famoso chillout. Desde luego aunque no seais muy amantes de estas categorías musicales no os tenéis que preocupar. Personalmente pienso que si hay algún artista en el tema de la música que pueda unir a muchos aficionados a ella, independiemente de sus gustos, ese es Rob Dougan, que no dejará indiferente a nadie, eso está claro.

Y para que comprobéis que este señor sabe hacer las cosas bien, su trabajo viene compuesto por un doble CD, en el que uno de ellos están las canciones originales y en el otro las encontraréis sólo de forma instrumental, un detalle bastante de agradecer.

Ya que he estado tanto tiempo sin actualizar, os voy a dejar como recompensa el disco doble completo en descarga directa.

Rob Dougan - Furious Angels

Concierto Nine Inch Nails en Bilbao (16-02-07)

Escrito por Fuste el 14 de Diciembre del 2007

Creo que ya va siendo hora de hablar de un concierto al que tuve la oportunidad de asistir a principios de este año. Sólo pasaron cuatro meses desde que empezara a escuchar a NIИ y verlos en directo.

Resulta que un día de Noviembre por el Msn el amigo Gallego me propuso de ir al concierto de este grupo. Así que para convencerme me pasó algunas de sus canciones, y bien seleccionadas conociendo mis gustos para que no le dijera que no xD. Me bajé algunas canciones, luego la discografía, y me parecieron buenos, lo son, así que acepté la propuesta de ir a verlos al concierto de Bilbao. Tocaban también en Madrid y en Barcelona, pero lo de ir a Bilbao fue una pequeña condición que yo le puse, ya que tenía ganas de ver esa ciudad.

Bueno, vamos a dejarnos de tonterias y a centrarnos en el concierto de Nine Inch Nails, que ultimamente los escucho mucho y desde luego lo voy a añadir en la lista de esos grupos tipo “al principo lo oyes y al final acabas escuchándolo“, porque cuanto mas lo escuchas más engancha, y más tras haberlos visto en vivo.

El concierto tenia lugar a las 22.00 horas, aunque a las 21.00 comenzarian los teloneros, de los que les dedicaré unas lineas más adelante. Estuvimos haciendo cola desde las 18.00 de la tarde, para poder estar lo más cerca posible, y así fue, apoyados en los antiavalancha, como debe ser ^^.

Poco a poco, desde que abrieron las puertas, el pabellón de la Casilla se iba llenando de gente, aunque no se llenó del todo el recinto y no había sensación de agobio. Además el concierto fue tranquilo, me esperaba más empujones.

A las nueve de la noche, como dije antes, salían a escena los teloneros. Se hacían llamar The Popo y solo puedo describirlos como cuatro frikis de EEUU, con origen pakistaní, porque no hay otro calificativo, que se dedicaban a hacer música a la vez que empezaban a calentar al público. Este grupo estaba formado por cuatro componentes: dos de ellos en los teclados, batería y un cuarto con la guitarra a la vez que cantaba. Resulta curioso que el batería (un elemento en toda regla por su forma de tocar) se intercambiaba los papeles con el cantante principal. Dejémoslos en curiosos y correctos.

Finalmente a las diez salía al escenario Trent Reznor y su banda formada por A. Cortini, A. North, Jeordie W. y Josh Freese. Había visto anteriormente vídeos de conciertos de este grupo en internet, y pensaba que habría una pantalla gigante pero no fue asi. Con “Pinion” empezó todo, una pequeña introducción para dar paso a “Love Is Not Enough”.

La puesta en escena del concierto se resumía en humo, y juego de luces, bastante bueno, ya que lo mas facil es llevar una gran pantalla y listos. Con “Closer” Reznor se escondía en los momentos en el que no cantaba y volvía a aperecer en los que debía hacerlo. Un rayo de luz salía de un foco puesto en el suelo y se cortaba cada vez que ponía su cara para darnos su voz.

No cabe duda de que el guitarrista Aaron North no dejó indiferente a nadie. Todo un espectáculo, tirando a lo esperpéntico o para hacer soltar adrenalina a la masa.

El grupo también se lanzó con algunos temas no muy conocidos por la gente, como “Deep”, incluido en la banda sonora de Tomb Raider. Un gran momento fue en la canción de “No, You Dont“, donde todo el pabellón se lanzó a corear el título de la canción cada vez que la letra de la misma lo requería. Tampoco faltó la conocida “Eraser”, en donde Trent se lanzó a cantar con una violencia tremenda que dejaría a cualquiera sin fuerzas para hacer nada más.

La popular “The hand that feeds”, una canción que suele gustar a todo el mundo que la escucha, le guste o no Nine Inch Nails y que es una de las más escuchadas del último disco del grupo cerró, junto con “Head like a hole” el concierto.

Este fue el setlist completo:

01.Pinion
02.Love is not enough
03.Sin
04.Terrible lie
05.March of the pigs
06.Something I can never have
07.The frail
08.The wretched
09.Closer//only time
10.Deep
11.No you don`t
12.Even deeper
13.Help me I am in Hell
14.Eraser
15.La mer
16.Into the void
17.Wish
18.Get down make love
19.Down in it
20.The hand that feeds
21.Head like a hole

Hay que destacar que para haber pagado 40 euros por la entrada, el concierto fue un poco corto, y creo que casi toda la afluencia de público estaba de acuerdo en esta afirmación. Eso si, musicalmente hablando no estuvo nada mal y en ese aspecto la gente salio bastante contenta.

Os voy a dejar aquí un vídeo de la canción última que he mencionado, The hand that feeds.

Neutral Milk Hotel

Escrito por Fuste el 14 de Diciembre del 2007

Ultimamente me ha dado por explorar los terrenos de la música Indie, aunque reconozco que hay muchos grupos que la gente considera buenos y para mi se quedan en muy normalitos, creo que la gente que suele escuchar sólo este tipo de música paga 12-15 euros por conciertos que no valen mucho la pena.

Hace un mes por medio de un perfil de la página de Lastfm descubrí el grupo Neutral Milk Hotel. Por meter en algún grupo clasificable a esta banda podriamos decir que hacen una mezcal de indie e indie-rock.

Su primer disco, On Avery Island, fue lanzado en el año 1996. Dos años mas tarde con la salida del segundo, de nombre The Aeroplane Over The Sea, se consagrarían. A mi parecer este segundo disco ha tenido éxito gracias a su temas enganchantes desde el primer momento y a que no mantienen un estilo lineal, es decir, en cada canción intentan crear sonidos diferentes y no recurren a lo facilón, como, por ejemplo, las trompetas en el tema “Holland 1945″ o el tributo a la música celta en la canción de nombre “Untitled”.

Aquí os dejo un vídeo con la música de la canción Holland 1945 (no es el videoclip oficial) y el segundo disco del grupo en descarga directa.

Neutral Milk Hotel - The Aeroplane Over The Sea

01. The King Of Carrot Flowers Part 1
02. The King Of Carrot Flowers Part 2 & 3
03. In The Aeroplane Over The Sea
04. Two - Headed Boy
05. The Fool
06. Holland, 1945
07. Communist Daughter
08. Oh Comely
09. Ghost
10. Untitled
11. Two - Headed Boy Part 2

Dream Theater también sabe relajarse

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

Los que conozcais este grupo sabréis que la mayoría de sus temas suelen ser de un ritmo poco pausado, pero de vez en cuando se permiten la licencia de hacer canciones para disfrutar más en armonía y relajarse, que no por ello son peores que las otras.

En general no soy de escuchar grupos de composición musical “fuerte”, prefiero un término medio, salvo algunas excepciones. Con Dream Theater empecé escuchando sus temas más tranquilos para luego, poco a poco, ir subiendo la escala. Tenía por aquí en mi disco duro una carpeta con dichas canciones y me he dicho de hacer un pequeño archivo para que podais bajarlas y oirlas. La verdad es que son muy buenas, y seguro que os gustan, espero.

Estas son los temas elegidos:

01. Vacant (intro)
02. The Spirit Carries on (Live)
03. Another Day
04. Anna Ley
05. Lifting Shadows Off A Dream
06. Wait for Sleep
07. Through Her Eyes (Live Scenes from New York)
08. Space Dye Vest

Descargar archivo

The Killers, al límite de lo puramente comercial

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

The Killers es el típico grupo del que había oido muchas canciones por varios sitios y nunca he sabido de quien eran. Luego al escuchar los discos caí en que bastantes temas ya me sonaban. La primera vez que los escuché fue en la casa de un amigo, en los videoclips de la MTV, con la canción Bones (cuyo videoclip fue realizado por Tim Burton)

Hace no más de un mes estaba cambiando canales en el TDT, tirado en el sofá, y puse el FlyMusic, canal en el que a veces te ponen cosas bastantes buenas y otras algun que otro bodrio infumable, para ver como estaba la cosa. Cual es mi sorpresa que aparece una canción llamada “When you were young” y que no me disgustó.

Ya por la noche llegué al pc y puse a bajar canciones de este grupo y me agradó bastante. Cuanto mas lo oigo mas me gusta. Además me acordé que este grupo estuvo sonando entre los teloneros del concierto de Muse.

Este grupo es bastante nuevo, ya que sólo dispone de dos discos: Hot Fuss (2004) y el reciente Sam`s Town (2006). El grupo se hizo muy popular en el Reino Unido, donde rapidamente ganó adeptos con su primer trabajo.
Recientemente han sido premiados por su videoclip del tema Bones por los lectores de la revista New Musical Express.

Aquí os dejo con When you were young y sus dos discos en descarga directa.

- Hot Fuss (2004)
1. Jenny Was A Friend Of Mine
2. Mr. Brightside
3. Smile Like You Mean It
4. Somebody Told Me
5. All These Things That I’ve Done
6. Andy, You’re A Star
7. On Top
8. Change Your Mind
9. Believe Me Natalie
10. Midnight Show
11. Everything Will Be Alright

- Sam`s Town (2006)
1. Sam’s Town
2. Enterlude
3. When You Were Young
4. Bling (Confession of a King)
5. For Reasons Unknown
6. Read My Mind
7. Uncle Jonny
8. Bones
9. My List
10. This River Is Wild
11. Why Do I Keep Counting?
12. Exitlude

Concierto de Muse en Barcelona (2006)

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

Aunque lo pongo con cierto retraso, la verdad es que esto ya lo tenía escrito por una web que no tiene nada que ver con la música. Me apetecía guardarlo en esta página y que no se me perdiera por ahí. Esta es mi crónica del concierto de Muse en Barcelona, el sábado 28 de octubre del 2006.

Estábamos plantados en décima fila, mas o menos no estaba nada mal. A las 21.10 aparecían en el escenario los teloneros Poet in Process. Sin ser muy duro diré: La cantante, que me recordaba a la protagonista de la serie Blossom, era bastante mediocre. Lo mismo le daba por soltar patadas al estilo Bisbal, que se ponía a bailar como si tuviera calambres y espasmos o como si estuviera poseida por el diablo. Este grupo despertó los mayores aplausos cuando la cantante dijo eso de “y esta es la última canción…”. Ahí el pabellón estalló a aplaudir.

A las 22.05, casi con exactitud, aparecía en el escenario Mathew James Bellamy, Christopher Tony Wolstenholme y Dominic James Howard, o lo que es lo mismo MUSE.

Arrancaron, estaba cantado, con Take a Bow. El público estalló en aplausos y el ritmo de menos a más de esta canción intructoria iba calentando los motores para lo que se aveniaba, porque tras este tema la Hysteria se apoderó de todo el recinto. La gente empezó a pegarse empujones, pero sin exagerar y era una delicia oir a todo el público cantar eso de “Cause i want it now. I want it now. Give me your heart and your soul. And i’m breaking out, I’m breaking out, last chance to lose control

Seguidamente entraba el piano en juego, el cual era de un blanco impoluto y estaba sobre una especie de altar al que le llegaba un rayo de luz. Llegaban los huracanes y mariposas con Butterflies and Hurricanes. Una canción musicalmente perfecta y en donde Bellamy se empezaba a gustar con el piano. Una preciosidad.

Seguidamente se daba paso a un tema del nuevo disco, Black Holes and Revelations. Map of Problematique, que recuerda mucho a Depeche Mode, no dejó indiferente a nadie. Si en estudio esta canción ya merece la pena, en vivo es todo un lujo para los oidos. Este es un ejemplo de como se debe de hacer un tema tirando a lo electrónico.

El pabellón se queda en silencio unos cinco segundos, pero con los primeras notas del piano de Matt tocando New Born, la gente vuelve a estallar. Es una de las canciones que todos estábamos esperando, que se reconoce al momento por su característico comienzo de piano. “Link it to the world, link it to your self…“.
Tras una “vieja” canción, le tocaba el turno a otra del nuevo album. No me esperaba que tocaran City of Delusion. Matt Bellamy enganchó su guitarra española y se puso a ello. Sin duda un tema que en directo es genial, como también lo era la inmensa pantalla que había al fondo del escenario e iba acompañando con imágenes a la canción.

En este momento de la noche llegaba otro gran bombazo. En el final de City of Delusion ya se podía escuchar la distorsión de la guitarra para, sin un segundo de descanso, dar paso a Plug in Baby. La entrada de este tema fue genail, ya que podéis comprobar que lo que la hace diferente es, como he dicho antes, la distorsión que lleva al principio durante unos 10 segundos. Impresionante este tema perteneciente, de nuevo, al Origin of Symmetry.

Llegamos, aproximadamente, a la mitad del concierto, y para retomar fuerzas y hacer una pausa, el trio de MUSE pensó en tocar la lenta Forced In, del disco Hullabaloo (2002). Bellamy y Chris se pusieron mirando a Dom, mientras éste último ardía junto a su batería. Un efecto visual genial el que consiguieron.

Tras el pequeño “descanso” el pabellón se puso otra vez en marcha con el primer single del Black Holes and Revelations (2006). Llegaba Supermassive Black Hole, una canción de la que siempre he dicho que si no hubiera estado en el disco no hubiera pasado nada y que es de las que se sacan para que guste al público en general en vez de fijarse en sus seguidores. Pero bueno, en directo ganaba muchos enteros, ya que la entrada con guitarra estaba bastante conseguida y la hacía más instrumental y menos eléctrónica que en el disco.

Tras este tema MUSE nos daba toda la paz y diversión de su mente con Bliss. El estadio, lleno hasta la bandera, se puso a rugir y a Bellamy le dio el subidón con su característico giro de 360º que hace siempre cuando toca esta canción. Todo el mundo pedía a gritos “giiiiiiiiiiive meeee all the peeeeeace and you in your mind, I wanna peeeace and joooy in your mind!!”

De repente Matt Bellamy se arranca con unas palabras en castellano: “Esta canción se llama Startlight” y seguidamente levanta las manos para enseñar a la gente el ritmo de las palmas, que no era tan facil como parecía xD.: Ti titi ti tititi. Mas o menos eso era. La complicidad entre el vocalista y el público en esta canción fue genial. Un detalle: Cuando Bellamy veía que la gente no seguía bien el ritmo de las palmas, alzaba sus brazos y empezaba de nuevo, como si fuera nuestro profesor de música.

Justamente después le seguía la archiconocida Time is running out del Absolution (2003). Es la típica que todo el mundo conoce de sobra y que todo el mundo canta sobradamente, unos mejor que otros, claro está.

Acto seguido llegaba la culminación total: Stockholm Síndrome. Impresionante batería, impresionante bajo, impresionante guitarra… impresionante todo.

Una de las mejores canciones de toda la discografía de MUSE, tema casi perfecto, casi… por dejar un margen a la perfección.

En este momento se produce el famoso descanso. El momento en que el trío se baja del escenario unos dos minutos y vuelve para rematar la faena con tres auténticos temazos.
Poca gente se esperaba los dos primeros. Al salir comenzó el famoso ritmo de la introducción del disco Absolution para dar paso al apocalipsis con Apocalypse Please. Otra vez entraba el piano en escena, y ya lo haría para despedirse de todos. MUSE es arte y lo demostraron haciéndonos creer que estábamos en un museo con sólo tocar los primeros acordes de Muscle Museum, respecando así otra canción de su primer trabajo Showbiz (1999): “Can you see that I am needing begging for so much more than you could ever give?…”

Y ya para concluir el espectáculo la traca, o el tracón, final: Knights of Cydonia. Una canción con un mensaje claro, llena de fuerza y energía y que conlleva un cierre perfecto para cualquier concierto. Se tuvo la gran idea de poner en la gran pantalla del escenario, a modo de karaoke, la letra del tema para que todo el pabellón la fuera coreando… porque Knights of Cydonia no es una canción, es un himno:

Come ride with me through the veins of history,
I’ll show you a God who falls asleep in the job
How can we win when fools can be kings
Dont waste your time or time will waste you

No ones gonna take me alive,
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive

No ones gonna take me alive,
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive

Y así llegábamos al final del que para muchos ha sido la mejor actuación de MUSE y en general. La gente se suele sentir orgullosa cuando un grupo que le gusta sale fumado al escenario y se dedica a hacer lo que no tiene que hacer… Yo no sé si estos saldrán con algo puesto, pero desde luego son profesionales como la copa de un pino, no se dedican a hacer teatro y se dedican simplemente a tocar, que es lo que quiere ver la gente y para ello paga la entrada.

Violent Femmes

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

Si tienes un grupo de música y queréis una buena oportunidad para daros a conocer probad a poneros a tocar cerca de algún recinto donde vaya a actuar alguna otra banda que os pueda lanzar a la fama.

Eso es lo que hizo el trío de Violent Femmes. Un buen día decidieron ponerse a tocar su música en una esquina de la calle, en Milwaukee, en la que había un local donde iba a actuar esa noche The Pretenders. Un componente de éstos, James Honeyman-Scott, fue el que los descubrió.

La verdad que no es un mal plan ese. Al contrario de lo que pueda parecer por el nombre del grupo, en Violent Femmes no tocan chicas. Sus tres miembros son Gordon Gano (cantante/guitarrista), Brian Ritchie (bajista), y Victor DeLorenzo (percusionista). Formaron el grupo a principios de los años 80.

Descubrí este grupo mirando un día la lista de conciertos que había en un fin de semana en la sala Razzmatazz, en Barcelona. Me resultó bastante curioso el nombre, así que la curiosidad me llegó hasta ahí.

El estilo musical de esta banda americana es una mezcla de rock alternativo junto con folk y punk, por lo que hace que no suene excesivamente fuerte, así que no puede gustar a los que no aman excesivamente el rock, ya que no suenan muy duros.
Nada más que decir por mi parte.

Mad World

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

Parece que ahora se ha puesto de moda la canción Mad World gracias al anuncio del juego Gears of Wars. Aprovechando que vi el anuncio el otro día volví a escuchar, después de mucho tiempo, la canción de Mad World, en la versión de Gary Jules.

Hace ya un tiempo, navegando por la web de cine Cineol estaba buscando películas recomendadas por al gente y que tuvieran una alta puntuación. Seguro que a muchos os suena la película Donnie Darko, sin duda la recomiendo a quien no la haya visto. De ella es donde escuché por primera vez Mad World.

Musicalmente hablando no tiene mucho secreto. El piano acompaña perfectamente la voz del cantante, como casi siempre, y parece que los dos van unidos en un ambiente meláncolico.

Es una canción de esas en el que si has tenido un día no muy relajado debes oir a todo volumen al llegar a casa. A pesar del ritmo constante del piano no se hace nada pesada. Eso si, según me han dicho conocidos que tocan el piano, se hace aburrida de tocar, aunque eso es una opinión subjetiva, claro está.

Un tal Gallego (no es de Galicia) me dejó hace unas semanas este vídeo en el que podemos oir la canción, además de observar la originalidad de la puesta en escena.

Citizen Erased de Muse

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

Como seguidor de Muse, creo que el repertorio del grupo es bastante completo, pero logicamente siempre hay canciones que sobresalen por encima de otras. En concreto, en mi opinión siempre, hay una que lo hace por delante de todo el resto. Aunque bien es verdad que hay grandes temas en la discografía de Muse.
Estoy hablando de la canción cuyo título recibe el nombre de Citizen Erased.

¿Qué tiene? Pues comienza con una distorsión de guitarra especialidad de la casa. Y continua con todo: una guitarra perfecta, el bajo no se queda atrás, y la fuerza de la batería no iba a ser menos. Todo completísimo. Pero aparte de esto, la canción combina a la perfección momentos más intensos con momentos más pausados, para que no llegue a cansar ni a aquellos a los que la música fuerte les hace tener que tomarse una aspirina, ni a los que piden estruendo a saco. Aunque Muse no se caracteriza por ser un grupo muy “potente”, creo yo.

Hay que resaltar que para este Citizen Erased, Matthew Bellamy, hace uso de una guitarra de siete cuerdas, en vez de la de seis que suele usar para el resto de canciones.

Y para poner la guinda al tema, no podía faltar el piano. Al final del mismo, en los últimos minutos, Bellamy abandona su guitarra para pasar a tocar el instrumento de teclas negras y blancas, y de esta forma poner el colofón a esta gran canción del disco Origin of Symmetry (18 de Junio de 2001). Una obra maestra.

The piano tribute to Coldplay

Escrito por Fuste el 12 de Diciembre del 2007

Si no te gusta el piano ni tampoco Coldplay, no sigas leyendo. Hace unos meses estaba buscando rarezas en el emule sobre Muse. Me encontré con un disco llamado The String Quartet Tribute to Muse. Ese disco es un tributo al grupo británico basado en instrumentos de la familia del violín (no sé si el violín es el padre xD). Una delicia para los oidos, además de tributo a Muse han hecho bastantes más, pero otro día hablaré de ellos.

Entonces mi gusto por el piano me hizo moverme para buscar si había algún tributo pero hecho en este instrumento. Lamentablemente no encontré nada de mi grupo favorito, pero sí que lo hice del grupo que lidera Chris Martin, Coldplay.

Cuando vi el nombre del album, The piano tribute to Coldplay, quedé encantado y eso que todavía no lo había escuchado, pero sabía que Coldplay es el grupo perfecto para tocar sus canciones sólo con el piano. Así que me dispuse a bajarlo y después de varias semanas, en el emule el disco sólo tenía 2 o 3 fuentes, lo conseguí tener y escuchar. No me equivoqué, una delicia para los oidos y si encima conoces los temas del grupo mucho mejor.

Os dejo en descarga directa esta joyita en piano.

The Piano Tribute To Coldplay