Para el tercer disco de estudio de Muse, Absolution, Matthew Bellamy quería hacer una canción que pudiera contenter un fragmento de estilo clásico. Según palabras de Bellamy:
“Quería una canción que hablara sobre la esperanza, sobre intentar encontrar la fueza para superar los retos más dificiles. Yo estaba intentando encontrar un tipo de piano clásico que pudiera ser ‘heavy’ y trabajara con el bajo y la batería“.

Y sinceramente encontró ese interludio que le da un enorme salto de calidad a la canción. Sin esa parte, de la que voy a hablar a continuación, el tema Butterflies and Hurricanes sería buena, pero con esos segundos la hace grande. Al menos así pienso yo.

Entre las influencias clásicas de Muse están Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Sergei Rachmaninov, entre otros.
Para crear esta parte de la que estamos hablando, el cantante (también guitarrista y teclista) del grupo, decidió volver la vista a compositores pasados, que no olvidados, y sacarse de la manga una genial composición, en mi opinión, al alcance de pocos. Esto demuestra que la música puede ser más que una simple canción al estilo Alex Ubago (no tengo nada contra él) de amores y desamores que se puede hacer en poco tiempo. Puede haber mucho más de lo que no se ve detrás de ella y hacer un buen y trabajado tema.

Diferencio dos partes, en la primera digamos que la canción incluye una parte instrumental sin el piano y usa éste para terminarla… cuando da la sensación de que todo va a terminar, se lanza otra vez para darnos unos minutos más de música. Así, en representación en una gráfica seria como dibujar dos picos altos y uno bajo. El principio y el final serían los dos más altos y la parte de piano sería ese momento de tranquilidad que se nos da para tomar aire. Como si de una etapa ciclista se tratara, para que me entendais. También cabría la posibilidad de separar el tema en tres partes, pero vamos, yo lo prefiero así.

Otro día hablaré también de la genial Space Dementia, inspirada en el pianista y compositor Sergei Rachmaninov.

Os dejo con la letra (en perfecto inglés, para que la podáis cantar, y traducida) y el interludio a piano de Butterflies and Hurricanes.

Inglés

Change everything you are
And everything you were
Your number has been called

Fights and battles have begun
Revenge will surely come
Your hard times are ahead

Best, you’ve got to be the best
You’ve got to change the world
And use this chance to be heard
Your time is now

Don’t let yourself down
And don’t let yourself go
Your last chance has arrived

Traducida:

Cambia todo lo que eres
Y todo lo que fuiste
Tu número ha sido marcado

Luchas y batallas han comenzado
La venganza seguramente llegará
Tus tiempos duros están por venir

El mejor, tienes que ser el mejor
Tienes que cambiar el mundo
Y usar esta oportunidad para ser escuchado
Tu momento es ahora

No te defraudes a ti mismo
No te abandones a ti mismo
Tu última oportunidad ha llegado

Advertencia: Si no vais a leer todo porque sois vaguetes, bajad hasta la parte de abajo de la entrada y descargad la canción porque el creador de la página ChochitoPelao me ha dicho que si no os gusta os invita a una cerveza.

La canción que os presento y que ya habréis visto como se llama al mirar el título de este artículo es la que más me gusta, de las que he escuchado, del grupo Dream Theater. No voy a hablar del grupo ahora, ya lo haré un día de estos que tenga gana, me voy a centrar en la canción porque es genial.

¿Cómo me hice con esta maravilla? Pues simplemente me la hizo llegar un amigo que tengo, al que llamamos, por alguna extraña razón, “Gallego”. Ya me había aficionado a Dream Theater. Cuando yo no escuchaba a este grupo el Gallego, que más o menos conoce mis gustos, me pasaba cada noche una canción del grupo (que romántico xD) para que fuera cogiéndole gusto (a Dream Theater, no a él). Recuerdo que las dos primeras fueron Space Dye Vest y Wait for Sleep, de las que hablaré también algún día no muy lejano. Así poco a poco iba aficionándome al grupo estado unidense, hasta que llegó a mis manos el tema llamado Through Her Eyes (Live Scenes from New York). Sin duda esa canción, en su versión en directo, me maravilló y durante mucho tiempo fue la primera que me ponía al salir de mi casa por las mañanas para ir a clase (también le dedicaré a esta un “artículazo” no muy tarde).

Una noche, como dije, recibí el tema The Spirit Carries On. Desde ese momento esta canción comparte liderato con la de Through Her Eyes. Su directo es impresionante. A pesar de su larga duración, algo muy frecuente en este grupo, cuando termnan esos 9 minutos y 46 segundos te quedas con ganas de más, os lo aseguro.

Aparte de la calidad instrumental tengo que resaltar la letra de la canción. Una noche que salía con mis amigos por la zona de las tascas de Murcia, el Gallego y yo ibamos comentando (bueno me comentaba él a mi) la historia que se cuenta en el disco que contiene la canción:
“Un tío tiene pesadillas y va a una sesión de hipnoterapia para ver si se lo puden solucionar. Todo el disco es el viaje por la mente de ese tío durante la sesión, y lo que se descubre es que en su cuerpo habita el alma de una mujer a la que dos hermanos mataron en los años 20.
La historia de esos dos hermanos se cuenta en otro disco, pero en una sola canción, ‘Metropolis: The miracle and the sleeper‘, por eso el disco éste se llama ‘Metropolis 2: Scenes from a memory‘” (palabras del Gallego).

Como veis detrás de esta canción hay más de lo que parece. Así que resumiendo: Una parte instrumental increible, un directo impresionante y una gran historia dan como resultado este The Spirit Carries On, al alcance de muy pocos grupos.

He querido poner la letra traducida para que podáis entenderla con facilidad. Debajo os dejo la canción en en descarga directa. ¡¡Come on singing!!

Nicholas:
¿De dónde venimos?
¿Por qué estamos aquí?
¿A dónde vamos cuando morimos?
¿Qué hay más allá?
¿Y qué hay antes?
¿Hay algo cierto en la vida?

Dicen “La vida es demasiado corta”
“El aquí y el ahora”
Y “Sólo te han dado una oportunidad”
Pero podría haber más
¿He vivido antes
O podría esto ser todo lo que tenemos?

Si me muero mañana
Debería estar bien
Porque creo
En que después de que nos hayamos ido
El espíritu permanece

Tenía miedo a la muerte
Pensaba que la muerte era el final
pero eso era antes
Ya no tengo miedo
Sé que mi alma trascenderá

Podría no encontrar nunca todas las respuestas
Nunca entender por qué
Podría no demostrar nunca
Lo que sé que es verdad
Pero sé que aún tengo que intentarlo

Si me muero mañana
Debería estar bien
Porque creo
En que después de que nos hayamos ido
El espíritu permanece

Victoria:
“Avanza, sé valiente
No llores en mi tumba
Porque ya no estoy aquí
Pero por favor nunca permitas
Que tus recuerdos de mí desaparezcan”

Nicolás
Seguro en la luz que me rodea
Libre del temor y el dolor
Mi mente inquieta
Me ha ayudado a encontrar
El sentido en mi vida de nuevo
Victoria es real
Finalmente me siento
En paz con la chica en mis sueños
Y ahora que estoy aquí
Está perfectamente claro
Descubrí qué significa todo esto

Si me muero mañana
Debería estar bien
Porque creo
En que después de que nos hayamos ido
El espíritu permanece

Hipnotizador:
“Estás una vez más rodeado por una luz blanca brillante. Deja que la luz te conduzca lejos de tu pasado hacia esta vida. Mientras la luz se disipa lentamente te desvanecerás de vuelta a tu consciencia recordando todo lo que has aprendido. Cuando te diga que abras tus ojos regresarás al presente, sintiéndote tranquilo y renovado. Abre tus ojos, Nicholas”

Dream Theater – The Spirit Carries on

Cuando le decía a la gente que me gustaba Muse, siempre me decian: “Entonces seguro que también te gusta Placebo“. Pero la verdad es que desconocía ese grupo, y lo más curioso es que tampoco me entró el gusanillo nunca por escucharlo y ver que tal estaba, cosas que pasan.

Un buen día entré en una página web y me puse a ver un vídeo que en ella había colgada, no recuerdo el contenido de dicho vídeo. Me acuerdo que la música que llevaba me llamó mucho la atención. La canción tenía un guitarreo bastante bueno, un sonido de teclado que me agradó muchísimo, una voz que no me dejó indiferente y unos coros de fondo que le daban un toque especial. Además de esto, tenía cambios de ritmo. Me explico: Cuando digo esto (no soy ningún entendido en tecnicismos) quiero decir que no se hace repetitiva, es como una montaña rusa, va bajando y subiendo, para que no nos quedemos dormidos escuchando la canción y que no sea una línea sin altibajos.

Tras escucharla varias veces por medio del vídeo, me fui a un foro, no recuerdo cual, para preguntar cuál era el nombre de dicho tema. La respuesta fue: Special Needs, de Placebo.

Think of me stuck in my chair that has four wheels

A partir de ese momento se puede decir que Placebo está entre los grupos que más me agradan. Canciones como Special K, Every You Every Me, This Picture, The Bitter End, Song to say goodbye, etc. hicieron el resto.

A pesar del repertorio de buena música que tiene este trío inglés la canción que más me atrae es la que da título a esta entrada. No sé la causa, pero le cogí un cariño especial desde el primer momento. Tengo que decir que la primera canción que escuché de Placebo fue Every You Every Me,aunque, logicamente, yo desconocía el grupo que la tocaba.

A continuación os dejo aquí la letra de la canción Special Needs traducida al castellano (puede ser que tenga fallos, pero como la tenía guardada la pongo por si alguien le interesa) y el vídeo de la misma.

Recuérdame cuando estés en la pantalla grande
Recuérdame cuando seas el que siempre soñaste
Recuérdame cuando quiera que las narices empiecen a sangrar
Recuérdame: necesidades especiales

Solo diecinueve, un sueño estúpido
Supongo que pensé que tú tenías el toque especial
Solo diecinueve un sueño obsceno
Con 6 meses fuera por mala conducta

Recuerdame cuando cierres el trato de tu película
Y piensa en mi pegado a mi silla que tiene cuatro ruedas
Recuérdame a través de los flashes de fotografías y gritos
Recuérdame: sueños especiales

Solo diecinueve, un sueño estúpido
Supongo que pensé que tú tenías el toque especial
Solo diecinueve un sueño obsceno
Con 6 meses fuera por mala conducta
(x2)

Recuérdame, recuérdame (x2)

Solo diecinueve, un sueño estúpido
Supongo que pensé que tú tenías el toque especial
Solo diecinueve un sueño obsceno
Con 6 meses fuera por mala conducta
(x2)

Recuérdame, recuérdame (x2)

Seguramente la mayoría de vosotros ya sabréis de lo que voy a hablar con sólo haber leido el título de esta entrada. Voy a empezar por el principio de los tiempos.

Una tarde de sábado de estas que hace bastante frío y que ya estás haciendo planes para quedar con los amigos para la noche, estaba yo navegando por la el sitio Cineol para ver noticias sobre el séptimo arte y buscando películas interesantes. De repente se me encendió una luz en mi mente y por curiosidad probé a poner en el buscador la palabra “piano” para ver si había películas relacionadas con este instrumento musical, porque si las había lo más lógico es que en su BSO predominara el piano.

No supuse mal y así fue como di con El Piano, una genial película de género dramático, pero no menos genial es la música que la acompaña. El creador de ésta se llama Michael Nyman y desde luego este hombre sabe como hacer las cosas bien. En todo momento el acompañamiento musical es perfecto, pero quiero centrarme en el tema principal, en la canción llamada: The Heart ask Pleasure First, una auténtica obra de arte.

Michael Nyman – The Heart Asks The Pleasure First

Es la canción creada con el piano que más me gusta. De hecho da lugar a muchas interpretaciones. Un día la puse en casa de un amigo y mientras unos decían que les parecía triste, otros todo lo contrario, que les expresaba un sentimiento de alegría. Si veis la película, la recomiendo, veréis la interpretación del propio autor de la canción.

A continuación os dejo un vídeo en el que se puede escuchar el tema principal de la película acompañado de unas imágenes de la misma.

O lo que es lo mismo, perfección y virtuosismo. En 1985, el mismo año que yo lo hice, nació una banda de música (no suelo etiquetar la música) llamada Dream Theater, de la que escribiré bastantes veces por aquí. A partir de esta banda surgió un proyecto con el nombre de Liquid Tension Experiment. Pero vayamos por pasos.

Dice la leyenda que en 1996 el batería de Dream Theater, Mike Portnoy, fue interrogado por su discográfica para ver si le apetecía al hombre sacar algún disco con otros músicos que él eligiera. Vamos, que esto me recuerda a cuando en el colegio nos poníamos todos en una fila y dos compañeros iban eligiendo a dedo para formar los dos equipos.

Como si de un grupo de colegas que se juntan una tarde en un local para tocar, Mike Portnoy eligió a Tony Levin (bajista, al cual, sinceramente, no conozco), John Petrucci (guitarrista de Dream Theater y compañero de Portnoy, además de mi músico preferido tocando la guitarra), Jordan Rudess (teclista de Dream Theater).

Así nació LTE, un grupo con una música totalmente instrumental, en el que no escucharás ni un susurro, pero que es una maravilla para el oido.

¿Cómo di yo con ellos? Estos grupos, desgraciadamente, no salen por la TV, así que si das con ellos o alguien te los recomienda te puedes dar con un canto en los dientes. Personalmente los descubrí gracias al foro de música de la página media-vida. Mi idea era preguntar sobre canciones y grupos totalmente instrumentales, y un usuario de esa web me recomendó los dos discos de este cuarteto. La primera canción que conseguí fue Hourglass y quedé maravillado con su sonido. Más tarde oí otras y me dispuse a bajar los dos discos completos.

Su primer album es de 1998.

1. Paradigm Shift (8:54)
2. Osmosis (3:26)
3. Kindred Spirits (6:29)
4. The Stretch (2:00)
5. Freedom of Speech (9:19)
6. Chris and Kevin’s Excellent Adventure (2:21)
7. State of Grace (5:01)
8. Universal Mind (7:53)
9. Three Minute Warning (28:31)

Un año más tarde, en 1999, nació el segundo.

1. Acid Rain (6:35)
2. Biaxident (7:40)
3. 914 (4:01)
4. Another Dimension (9:50)
5. When the Water Breaks (16:58)
6. Chewbacca (13:35)
7. Liquid Dreams (10:48)
8. Hourglass (4:26)

Para comenzar a oir a estos genios yo recomiendo, porque son las que más me gustan, las canciones Freedom of Speech y Biaxident, aunque para gustos los colores. Os dejo con la segunda.

Otoño del 2005. Después de estar una temporadita larga exprimiendo a más no poder a Muse, me dije a mi mismo que no me podría estancar aquí y habría que seguir buscando más grupos que encajaran con mis gustos musicales, que poco a poco se iban definiendo. Un día después de pensar esto vino como caida del cielo una recomendación que me hizo el Gallego. Estando una noche en el messenger viene el patiñero (habitante de Patiño, Murcia) y me cuenta que ha descubierto un grupo leyendo un reportaje sobre él y que le parece que no está nada mal. Así que le pido el nombre de algunas canciones, abro mi querido emule y las pongo a descargar.

Creo recordar que la primera en escuchar fue Because of you, tonight. No me disgustó nada y así que escuché alguna más y unos dos días después descargué el que era el segundo album de Klimt1918: Dopoguerra. La verdad es que es un disco que me encanta y para que yo diga eso, al menos de diez cancinoes deben gustarme ocho, por decir un porcentaje. Desde que oí este trabajo me di cuenta de que si por mi fuera todos los discos llevarían una pista introductoria, aunque sea algo paraonoica, pero que lleve algo que haga introducción al disco.

Una semana después iba con toda mi ilusión a escuchar el primer album de Klimt1918, llamado Undressed Momento, pero me decepcionó y no me gustó. A principios del 2008 estos italianos (cantan en inglés) sacarán un nuevo trabajo, con lo que estaré con la oreja puesta, nunca mejor dicho, para ver si realmente lo añado entre mis favoritos o soltaré un fue bonito mientras duró.

Ya que subí el disco a megaupload, para ponerlo en un foro de música, pues os lo sirvo aquí en bandeja (hasta que lo quiten) en descarga directa.

01. – Intro
02. They Were Wed By The Sea
03. Snow Of ‘85
04. Rachel
05. Nightdriver
06. Because Of You, Tonight
07. Dopoguerra
08. La Tregua
09. Lomo
10. Sleepwalk In Rome

Klimt 1918 – Dopoguerra