Hacía tiempo que no veía una película descargada de Internet, a la antigua usanza. Desde luego, lo que si haré a partir de ahora, si puedo hacerlo, es no volver a ver nada más doblado porque he recordado que te pierdes demasiadas cosas buenas entre ellas el acento de Anne Hathaway. Pero empezaremos por el principio de los tiempos.

Resulta que soy un poco escéptico en cuanto a películas románticas, o de ese corte, se refiere. Las veo todas como la típica compuesta por un inicio, donde chico y chica se conocen (bla bla bla), se lo pasan bien, llega un momento en el que hay dificultades en la relación y, finalmente, todo acaba perfecto. Todo esto bañado con una banda sonora mediocre y una escena muy común en el que la pareja sale riéndose en el parque de atracciones, riéndose en un restaurante, riéndose en un parque a secas… quizás Antena 3, con sus sobremesas, me hizo mucho daño en otros tiempos lejanos.

“One day” está basada su libro homónimo. En ella, dos amigos se encuentran una vez al año durante veinte años. Unas veces será un encuentro casual y otras no (ya sabéis que no me gusta dar muchos detalles de los argumentos, así que podéis buscar por ahí u os podéis fiar de mi). La película me resulta muy bien ambientada. La acción se sucede en lo que yo llamo la “vieja Europa”, y eso le da un toque un tanto especial. El comienzo me pareció muy elegante, algo que no decae con el paso de los minutos. Esa sucesión de imágenes hasta el primer diálogo me enganchó definitivamente, más si cabe con esa vista de la ciudad de Edimburgo, y de sus calles, donde estuve hace unos meses.

Qué decir de los personajes. A él (Jim Sturgess), el protagonista, le odiaremos en un momento dado y le cogeremos cariño en otro. Me atrevería a decir que la historia pivota sobre él, aunque la esencia la pone ella (Anne Hathaway) con su peculiar carácter, dulce en unos momentos y sarcástico en otros. El tiempo, en mi opinión, es el tercer personaje de la película, demostrando así como afecta éste a nuestra vida, la forma en la que vamos madurando, las consecuencias de nuestras decisiones y de nuestros errores. En ocasiones tendremos una segunda oportunidad y en otras no.

Todo comienza y termina en el mismo sitio, incluso en ese lugar, en el Arthur’s Seat se cruzarán pasado y presente, o presente y futuro, depende de como se mire. Lo entenderéis en su momento.

“No quiero tu teléfono, ni cartas, ni postales. No quiero casarme contigo. Definitivamente no quiero tener tus hijos. Pase lo que pase, tuvimos hoy. Y si en el futuro llegamos a cruzarnos, eso también está bien. Seremos amigos”.

Voy a ser muy breve escribiendo sobre esta película, que vi el 1 de Enero por la tarde, aunque haga ahora esta entrada. Y voy a ser breve porque no tiene mucha historia y creo que hay que explicarla de una forma muy concreta.

Si te gustan las películas de espías en las que no hay ni un solo disparo (bueno, en esta solamente hay uno… muy importante, si mal no recuerdo), ni una persecución, nada de coches explotando por una ciudad en las que se arrasa todo a su paso, una historia en la que al director le da igual si te has quedado con algo porque no se encargará de repetírtelo más veces, una trama a la vieja usanza, una ambientación por míticas ciudades Europeas como Londres, Budapest… silencios que parecen que hablan por si solos, un reparto de lujo, un guión enreversado… esta es tu película.

Ahora, si por el contrario, odias la lentitud, eres impaciente, te despistas con una mosca, no aguantas ni un minuto sin sobresaltos, nunca has tenido paciencia para jugar a una aventura gráfica de las de antes, pierdes el hilo de las explicaciones rápidamente cuando estás en clase o miras al vacío cuando tu jefe te da una charla, odias una escena en la que un personaje enciende su cigarrillo y todo se concentra en escuchar desde el ruido del encendedor hasta la primera calada… entonces esta no es tu película.

Vamos, que el Topo es una película de espías de las de verdad, de espías de la guerra fría.