Mucho tiempo había pasado desde que había ido al cine la última vez y elegí el último día del año para volver. Me planté allí para ver “Donde viven los monstruos”

Lo primero que tengo que decir es que es imposible que en esta entrada os pueda desvelar el argumento porque directamente no hay. La esencia de la película es introducirse en el mundo imaginario de su protagonista, un niño. Intentar comprenderlo y como actuaría alguien de su edad y no buscar las cosas lógicas ni una trama que tenga un inicio y final definidos. Si no vamos con esa mentalidad vamos a salir del cine con un “ni fu ni fa, pues vale”.

“Donde viven los monstruos” es como un pequeño cuento que se le cuenta a un niño pequeño para que se quede dormido. Incluso en un día sensible puede hacer derramar alguna que otra lágrima. Los paisajes, los personajes, la personalidad de cada uno de ellos, la fotografía, la banda sonora… Es una película de ir al cine y pasar una hora relajada y en paz, disfrutando y despertando todos los sentidos. No hay más, ni menos.

La mejor palabra para definir a esta película es “distinta“. Y así, de distinta forma la vi yo también anoche. Me encontraba de camino a cierto lugar de mi ciudad cuando de repente en una plaza por la que pasábamos vimos que cierto grupo de personas, jóvenes, estaban sentados sobre una especie de bancos blancos sujetos a una plataforma, del mismo color, que se podía poner en posición vertical para proyectar vídeos sobre su superficie. Dicho y hecho, minutos después ocurrió eso, me acerqué a mirar lo que estaban viendo y era el comienzo de la película “Dogville”. Ni cortos ni perezosos mi amigo y yo nos quedamos, sentados en el suelo de la plaza junto al grupo de gente, a ver la película bajo el oscuro cielo de Murcia. Algo distinto.

No quiero desvelar lo más original de la película porque creo que os la echaría a perder. De eso os daréis cuenta en cuanto empiece. A mi ya me habían hablado de ella y ya perdí el factor sorpresa. La historia está basada en los años de la depresión americana, allá por los años 30. Una mujer, Nicole Kidman, llega a un peculiar pueblo, “Dogville”, escapando de unos gansters. Allí pedirá asilo para poder esconderse y estar a salvo. La trama sufre constantes giros, con un final que nadie puede esperar. Sin duda cada personaje de los habitantes del pueblo tiene un papel muy marcado y finalmente ninguno de ellos parecerá lo que al principio creíamos.

Cuando tengáis una noche en la que estéis descansados y se avecine tranquila, no dudéis en echarle un vistazo a esta película. Os gustará o no, pero no os va a dejar con un “ni fu ni fa”, os lo aseguro.Y si os quedáis con ganas de más, os diré que esta “Dogville” forma parte de una trilogía titulada “USA-Land of opportunities” que se completará con “Manderlay” y “Wasington”.

A todos nos encanta la publicidad que año tras año realiza Coca-Cola, Nike, Repsol y otras marcas que pueden permitirse el lujo de gastarse grandes cantidades para realizar sus anuncios. No corren la misma suerte otros, que con poco presupuesto, poco por decir algo, tienen que ingeniárselas para llegar e impactar a la gente. Este el caso del genial anuncio que vais a ver a continuación, haciéndonos ver que se pueden hacer cosas maravillosas sin apenas dinero.

Y por si te has quedado con ganas de más, te remito a la versión larga del vídeo en la cual se añaden más reacciones de la gente. Por cierto, y es que ya me lo han preguntado varias personas, la canción se llama “Sabali” y es de Amadou & Mariam, de su disco “Welcome To Mali” (está en Spotify)

La verdad es que no soy de los que suelen estar viendo vídeos de Youtube y similares, porque cuando hay tanto material de algo me sobresatura. Que si uno de risa, que si otro de curiosidades sobre algún tema, otros de saltos de esquí, impactantes… pero esta mañana me han pasado este corto de unos diez minutos que me ha gustado bastante. No creo que haya que dar muchas mas explicaciones.

Cansado estaba yo de las películas de animación propias de la factoría Disney-Pixar, repitiendo una y otra vez la misma fórmula: Unos dibujos con un alto nivel de detalle, todos parecidos, y un argumento simplista, aunque me podéis decir que es así porque está pensado para niños. ¿Quién dijo que la sencillez es mala? Desde luego no lo creo así y más ahora que he visto Persépolis, una de esas películas que tarde o temprano hay que comprar en la tienda. Voy a intentar no desvelar nada de la trama y creo que es mejor que vosotros, si estais interesados en verla, no busquéis por otros sitios para ver su argumento, porque os aseguro que no esperaréis un tema como el que toca esta cinta de animación, con tanta delicadeza, profundidad y encanto a la vez.

El drama es la categoría donde podiamos englobar a Persépolis, pero esas pinceladas de humor y esa mezcla de personajes profundos y divertidos le dan un toque cómico para sobrellevar la historia y que sintamos cariño y complicidad por sus protagonistas. A su vez el tipo de dibujo de trazos gruesos y sencillo viene que ni pintado, nunca mejor dicho, para que de verdad nos centremos en lo que importa, el mensaje que su creador nos quiere hacer llegar. Tampoco se puede dejar pasar por alto el gran nivel de expresionismo de las caras y gestos de los personajes, una maravilla.

Persépolis está basada en las viñetas de Marjane Satrapi, compuestas de cuatro tomos. La película es fiel a las mismas, y mantiene también esa gama de grises, sólo dándole un minúsculo toque de color en momentos muy puntuales que ya veréis cuales son, porque siempre ocurre en la misma situación. El comic es la autobiografía de su autora.

Para los amantes de la música, tengo que destacar que hay verdaderos guiños a bandas como ABBA, Iron Maiden, Pink Floyd, etc, géneros y movimientos sociales como el Punk, además de otros personajes históricos como Malcom X.

En fin, que no seré yo quien os destripe ni una sóla linea de su argumento y desde aquí sólo puedo animaros a dedicarle poco mas de hora y media de vuestro preciado tiempo a Persépolis.

Nunca dije que en este blog que sólo habia espacio para temas serios. Vengo a demostrar eso con esta entrada. Y es que una de las series de animación, por no decir la única, que más me gusta de las miles que se han hecho en internet es la de “El señor de los lerus”, una parodia sobre la archiconocida trilogía de Peter Jackson, a su vez basada en los libros de Tolkien.

Corría el año 2002 cuando Paco Alcalá, su creador, sacó a la luz la primera entrega de esta serie en flash: “La comunidad del Leru“. Dos años más tarde, en el 2004, llegó la segunda parte bajo el nombre de “Los dos bares“, parodiando la segunda parte de la película “Las dos torres”.Han tenido que pasar cuatro largos años para que finalmente podamos tener la serie al completo con la llegada, nunca mejor dicho, de “El retorno del gay“.

Puede que muchos de vosotros veais esta pequeña trilogía como una chorrada y otros tantos os riais como nunca lo habéis hecho, pero lo que es seguro es que no dejará indiferente a nadie. Y para comprobarlo, si aun no conociais “El señor de los lerus”, sólo tenéis que echarle un vistazo a su web oficial. ¡Y en el 2009 salen los extras!

Me esperaba otro tipo de película, por suerte no fue así, cuando me disponía a ver este primer trabajo como director de Carlos Iglesias. Y es que con él mismo como protagonista acompañado de Javier Gutierrez me olía a una película dedicada a ver las “golferías” que ambos amigos harían por tierras europeas en tiempos de Franco. Este largometrajo es toda una crítica a estos tiempos actuales que vivimos, donde España se ha convertido en un país en el que muchos vienen buscando dar una vida mejor a su familia. No podemos olvidar que muchos de nosotros tuvimos que salir para poder sobrevivir. Ello es lo que Carlos Iglesias pretende decirnos, alto y claro.

La historia se desarrolla durante el franquismo. Dos amigos, uno con familia y otro apunto de casarse, deciden marcharse a Suiza para conseguir un trabajo que les permita dar una mejor vida a sus seres más cercanos. Allí todo es nuevo para ellos. Descubren que, en comparación con la España de la dictadura, aquello es un paraiso, sin olvidar jamás sus raices. Pasado un tiempo, y ya perfectamente acostumbrados a la vida en el país de los Alpes, ambos protagonistas se reencuentran allí con sus mujeres e hijos. Pasan los años y el pequeño Pablo, hijo de uno de ellos, termina adaptándose. El regreso a España no será facil.

Una película sencilla, bonita, un tanto tópica pero con carisma, nos muestra que por muy bien que se viva en un sitio al final lo que importa no es el lugar sino la gente que hay en él. Más ahora, cuando hay tantos muchachos que sueñan con la idea de vivir en grandes capitales, ciudades cosmopólitas o al revés, esas personas que defienden su ciudad a cualquier precio, sacando cosas buenas de ellas de donde no las hay… y es que, personalmente pienso, que un lugar lo hace grande la gente que nos rodea, ya sea aquí o a mil kilómetros.

Si no tenéis ningún plan para una tarde lluviosa de sábado o domingo, dadle una oportunidad a esta película, la cual combina a la perfección su parte cómica con el drama, que os dejará un sabor un tanto agridulce.

Desde que tengo unos doce años me atrajeron muchas cosas, no todo, referentes a la historia de la Segunda Guerra Mundial. Más que las batallas, armas… siempre me llamó la atención esos pequeños detalles y el porqué de cada acción durante la contienda. Así es como decidí comprarme el libro “El Día D: La culminante batalla de la segunda guerra mundial”, en el cual se relataba con gran detalle todo lo acontecido en el desembarco de Normandía: desde las estrategias hasta el motivo de usar esas famosas embarcaciones con las que los soldados llegaron a la playa y que tantas veces hemos visto en las películas.

Corría el verano de… no me acuerdo que año era, pero sé que iba yo por lo menos a 4º de ESO, cuando a Telecinco se le ocurrió la gran idea de emitir cada viernes por la noche, a eso de la 1.30, dos capítulos de la serie “Hermanos de Sangre“, cuyo título original es “Band of Brothers”. Lo primero que me pregunto a día de hoy es ¿por qué ninguna televisión en España ha puesto esa mini serie en un horario normal? Sus razones tendrán.

Lo primero que hay que decir es que los creadores de la serie son Steven Spielberg y Tom Hanks. Con leer el nombre del primero ya puede uno decidirse a echarle un vistazo, porque aunque no se sea seguidor de sus obras, yo no me lo considero, sí que da una confianza para darle al menos una oportunidad. Por su parte, con el segundo aun se refuerza más lo dicho anteriormente. La historia de esta serie de 10 capítulos no busca el morbo, si bien es cierto que es muy realista. Por encima de lo que es la batalla en si, se pretende ensalzar el compañerismo durante el peor momento que puede vivir una persona. Aquí no vamos a encontrar al típico valiente que enfunda un arma y abate a toda la tropa del bando enemigo.

Si bien es cierto todo eso que he dicho anteriormente, también hay que señalar que, en lo que respecta puramente a una serie ambientada en esta parte de la historia, el detalle de los decorados es increíble, así como la puesta en escena de toda la acción. Para mí, por encima de miles de películas que se han hecho sobre este tema y han sido llevadas al cine, esta, sin ser propiamente un largometraje, es la mejor producción, así de claro.

La historia narra las hazañas de la compañía aerotransportada “Easy” desde que saltan en paracaídas sobre la playa de Normandía, el 6 de Junio de 1944, hasta que llegan a Austria (pasando por Francia, Bélgica, Alemania…). Las escenas se intercalan de vez en cuando (no se hace pesado, os lo aseguro) con declaraciones de los soldados que estuvieron en esa compañia, ya que es una historia basada en la realidad, y combatieron en esos años. Cada personaje está basado en una persona real y, fácilmente, en cuanto empiezas a ver la serie te sientes identificado con el carácter de alguno de ellos.

Por todo esto, y aunque nunca te haya atraído este tema, te invito a que des una oportunidad a “Hermanos de Sangre”, compuesta por 10 capítulos de unos 45 minutos cada uno. Por cierto, y como curiosidad, ¿sabías qué nombre clave utilizaban los aliados para referirse al desembarco de Normandía? Operación “Mickey Mouse”.

Yo a veces, sinceramente, no sé en que piensan las personas que están al mando de una campaña publicitaria en una película, y si saben lo que están vendiéndonos, porque, si no llega a ser por una recomendación personal, esta película, de la cual ya tenía conocimiento hace bastante tiempo, hubiera pasado por delante de mi y ni me habría molestado en ver la carátula (que es lo que había hecho hasta el día de hoy).

Crash es esa película que parece la típica estado unidense de resolver casos policiales y persecuciones interminables. Lejos de ello, este drama centra su atención en unos de los problemas del mundo y en concreto, en este caso, de EEUU, el racismo. La acción se sitúa en la ciudad de Los Ángeles donde un puñado de historias, que parecen paralelas, terminan entrecruzándose entre sí.

No se intenta caer en estereotipos. No aparece el típico hombre de raza negra siendo el mártir y tampoco el hombre blanco adquiriendo una postura racista. Tampoco ocurre eso pero al revés, que el de color sea el asesino y el de blanco el policía bueno. En este film no hay lugar a todo ello, pues todos están en cada lado y los giros de guión son constantes para que no hagamos prejuicios. Y sobre eso, sobre los prejuicios, se hace hincapié, con el fin de llegar a la reflexión de que no todo lo que vemos a primera vista es lo que parece. Si os dejáis llevar notaréis esto y la misma trama os irá sorprendiendo mientras observáis cosas que no esperabais que ocurrieran.
Quizás le sobren un par de momentos que parecen metidos con calzador para emocionar de una forma fácil al espectador como, por ejemplo, tirando del recurso de la mirada perdida en el horizonte entre otros.

Sorprendido me quedé al ver algunos actores, como Sandra Bullock o Matt Dillon, en esta película que requiere una gran interpretación para no empañar la idea principal. A la altura están, sobre todo el segundo, el cual nunca me hizo mucha gracia hasta ahora.
La música acompaña bastante bien las escenas. El tema principal me parece acertadísimo. Parece una tontería, pero en muchas películas una mala elección de ésta hace que la idea del director no llegue a calar como él quisiera en el espectador.

El otro día me recomendaron esta película y decidí ponerla en descarga, no os voy a decir que fui al cine porque sería mentira, para verla en cuanto estuviera lista. Al no esperarme nada de ella, ni haber leído argumentos, salvo dos líneas, ni críticas, etc. me encantó.

Después de haber leído esto, parecerá que es la película del siglo y puede ser que cuando la veáis penséis que tampoco es para tanto, pero tuvo algo que me llegó, que terminas de verla y quieres más. Aunque yo para el cine soy algo especial, tenedlo en cuenta, pues, por ejemplo, creo que soy el único sobre la faz de la tierra que vio Matrix y dijo “pues bueno… otra película más vista”.

Bien, entrando en materia, lo que más me llamó la atención en Juno, se lee “yuno” ^^, son los diálogos. La verdad es que ese toque de sarcasmo es genial, y sobre todo en la protagonista, de 16 años, Juno Macguff (Ellen Page). Es una chica ingeniosa, culta, de veloces respuestas y una mezcla de inocencia e ironía.

Juno mantiene una relación con su novio del instituto, y queda embarazada. A partir de este momento tiene que tomar una decisión sobre el futuro niño. Su padre y madrastra, que huye del viejo estereotipo de mujer arisca con los hijos del padre, estarán de acuerdo con la decisión de su hija, que será dar al niño en adopción. A partir de ese momento habrá que buscar a los padres adoptivos perfectos, cosa que parece, en un primer momento que sucede.

Algo que sorprende es que en el argumento se huye de dramatismos y tremendismos para mostrar la situación. En cualquier familia de la calle no habría un padre tan comprensivo y sosegado, ni una chica con 16 años tan madura, ni una pareja adoptiva como la de la película, ni una madre tan “enrollada”. Pienso que tiene un punto de ciencia ficción bastante utópico y que ni de lejos las cosas pasarían así en la realidad. En mi opinión, peca, un poco, de ser demasiado bonita.

No quiero terminar, sin hacer una pequeña reseña a la banda sonora de la película, que aparte de acompañar a la acción, está bastante bien y tiene un toque muy “indie”.