Voy a ser muy breve escribiendo sobre esta película, que vi el 1 de Enero por la tarde, aunque haga ahora esta entrada. Y voy a ser breve porque no tiene mucha historia y creo que hay que explicarla de una forma muy concreta.

Si te gustan las películas de espías en las que no hay ni un solo disparo (bueno, en esta solamente hay uno… muy importante, si mal no recuerdo), ni una persecución, nada de coches explotando por una ciudad en las que se arrasa todo a su paso, una historia en la que al director le da igual si te has quedado con algo porque no se encargará de repetírtelo más veces, una trama a la vieja usanza, una ambientación por míticas ciudades Europeas como Londres, Budapest… silencios que parecen que hablan por si solos, un reparto de lujo, un guión enreversado… esta es tu película.

Ahora, si por el contrario, odias la lentitud, eres impaciente, te despistas con una mosca, no aguantas ni un minuto sin sobresaltos, nunca has tenido paciencia para jugar a una aventura gráfica de las de antes, pierdes el hilo de las explicaciones rápidamente cuando estás en clase o miras al vacío cuando tu jefe te da una charla, odias una escena en la que un personaje enciende su cigarrillo y todo se concentra en escuchar desde el ruido del encendedor hasta la primera calada… entonces esta no es tu película.

Vamos, que el Topo es una película de espías de las de verdad, de espías de la guerra fría.

Hoy he estado leyendo sobre el “croma” y, como gracias a esta técnica, los estudios, sobre todo cuando se trata de hacer series, se ahorran un buen dinero en hacer exteriores ayudándose de las ventajas que el mundo digital pone en sus manos. La verdad es que después de leer sobre esto pensaba que serían cosillas simples, pero viendo el siguiente vídeo queda patente que se puedan realizar increibles virguerías. Ya jamás podré volver a ver cine como hasta ahora lo había hecho.

La mejor palabra para definir a esta película es “distinta“. Y así, de distinta forma la vi yo también anoche. Me encontraba de camino a cierto lugar de mi ciudad cuando de repente en una plaza por la que pasábamos vimos que cierto grupo de personas, jóvenes, estaban sentados sobre una especie de bancos blancos sujetos a una plataforma, del mismo color, que se podía poner en posición vertical para proyectar vídeos sobre su superficie. Dicho y hecho, minutos después ocurrió eso, me acerqué a mirar lo que estaban viendo y era el comienzo de la película “Dogville”. Ni cortos ni perezosos mi amigo y yo nos quedamos, sentados en el suelo de la plaza junto al grupo de gente, a ver la película bajo el oscuro cielo de Murcia. Algo distinto.

No quiero desvelar lo más original de la película porque creo que os la echaría a perder. De eso os daréis cuenta en cuanto empiece. A mi ya me habían hablado de ella y ya perdí el factor sorpresa. La historia está basada en los años de la depresión americana, allá por los años 30. Una mujer, Nicole Kidman, llega a un peculiar pueblo, “Dogville”, escapando de unos gansters. Allí pedirá asilo para poder esconderse y estar a salvo. La trama sufre constantes giros, con un final que nadie puede esperar. Sin duda cada personaje de los habitantes del pueblo tiene un papel muy marcado y finalmente ninguno de ellos parecerá lo que al principio creíamos.

Cuando tengáis una noche en la que estéis descansados y se avecine tranquila, no dudéis en echarle un vistazo a esta película. Os gustará o no, pero no os va a dejar con un “ni fu ni fa”, os lo aseguro.Y si os quedáis con ganas de más, os diré que esta “Dogville” forma parte de una trilogía titulada “USA-Land of opportunities” que se completará con “Manderlay” y “Wasington”.

Y por si te has quedado con ganas de más, te remito a la versión larga del vídeo en la cual se añaden más reacciones de la gente. Por cierto, y es que ya me lo han preguntado varias personas, la canción se llama “Sabali” y es de Amadou & Mariam, de su disco “Welcome To Mali” (está en Spotify)

Cansado estaba yo de las películas de animación propias de la factoría Disney-Pixar, repitiendo una y otra vez la misma fórmula: Unos dibujos con un alto nivel de detalle, todos parecidos, y un argumento simplista, aunque me podéis decir que es así porque está pensado para niños. ¿Quién dijo que la sencillez es mala? Desde luego no lo creo así y más ahora que he visto Persépolis, una de esas películas que tarde o temprano hay que comprar en la tienda. Voy a intentar no desvelar nada de la trama y creo que es mejor que vosotros, si estais interesados en verla, no busquéis por otros sitios para ver su argumento, porque os aseguro que no esperaréis un tema como el que toca esta cinta de animación, con tanta delicadeza, profundidad y encanto a la vez.

El drama es la categoría donde podiamos englobar a Persépolis, pero esas pinceladas de humor y esa mezcla de personajes profundos y divertidos le dan un toque cómico para sobrellevar la historia y que sintamos cariño y complicidad por sus protagonistas. A su vez el tipo de dibujo de trazos gruesos y sencillo viene que ni pintado, nunca mejor dicho, para que de verdad nos centremos en lo que importa, el mensaje que su creador nos quiere hacer llegar. Tampoco se puede dejar pasar por alto el gran nivel de expresionismo de las caras y gestos de los personajes, una maravilla.

Persépolis está basada en las viñetas de Marjane Satrapi, compuestas de cuatro tomos. La película es fiel a las mismas, y mantiene también esa gama de grises, sólo dándole un minúsculo toque de color en momentos muy puntuales que ya veréis cuales son, porque siempre ocurre en la misma situación. El comic es la autobiografía de su autora.

Para los amantes de la música, tengo que destacar que hay verdaderos guiños a bandas como ABBA, Iron Maiden, Pink Floyd, etc, géneros y movimientos sociales como el Punk, además de otros personajes históricos como Malcom X.

En fin, que no seré yo quien os destripe ni una sóla linea de su argumento y desde aquí sólo puedo animaros a dedicarle poco mas de hora y media de vuestro preciado tiempo a Persépolis.

Nunca dije que en este blog que sólo habia espacio para temas serios. Vengo a demostrar eso con esta entrada. Y es que una de las series de animación, por no decir la única, que más me gusta de las miles que se han hecho en internet es la de “El señor de los lerus”, una parodia sobre la archiconocida trilogía de Peter Jackson, a su vez basada en los libros de Tolkien.

Corría el año 2002 cuando Paco Alcalá, su creador, sacó a la luz la primera entrega de esta serie en flash: “La comunidad del Leru“. Dos años más tarde, en el 2004, llegó la segunda parte bajo el nombre de “Los dos bares“, parodiando la segunda parte de la película “Las dos torres”.Han tenido que pasar cuatro largos años para que finalmente podamos tener la serie al completo con la llegada, nunca mejor dicho, de “El retorno del gay“.

Puede que muchos de vosotros veais esta pequeña trilogía como una chorrada y otros tantos os riais como nunca lo habéis hecho, pero lo que es seguro es que no dejará indiferente a nadie. Y para comprobarlo, si aun no conociais “El señor de los lerus”, sólo tenéis que echarle un vistazo a su web oficial. ¡Y en el 2009 salen los extras!

Me esperaba otro tipo de película, por suerte no fue así, cuando me disponía a ver este primer trabajo como director de Carlos Iglesias. Y es que con él mismo como protagonista acompañado de Javier Gutierrez me olía a una película dedicada a ver las “golferías” que ambos amigos harían por tierras europeas en tiempos de Franco. Este largometrajo es toda una crítica a estos tiempos actuales que vivimos, donde España se ha convertido en un país en el que muchos vienen buscando dar una vida mejor a su familia. No podemos olvidar que muchos de nosotros tuvimos que salir para poder sobrevivir. Ello es lo que Carlos Iglesias pretende decirnos, alto y claro.

La historia se desarrolla durante el franquismo. Dos amigos, uno con familia y otro apunto de casarse, deciden marcharse a Suiza para conseguir un trabajo que les permita dar una mejor vida a sus seres más cercanos. Allí todo es nuevo para ellos. Descubren que, en comparación con la España de la dictadura, aquello es un paraiso, sin olvidar jamás sus raices. Pasado un tiempo, y ya perfectamente acostumbrados a la vida en el país de los Alpes, ambos protagonistas se reencuentran allí con sus mujeres e hijos. Pasan los años y el pequeño Pablo, hijo de uno de ellos, termina adaptándose. El regreso a España no será facil.

Una película sencilla, bonita, un tanto tópica pero con carisma, nos muestra que por muy bien que se viva en un sitio al final lo que importa no es el lugar sino la gente que hay en él. Más ahora, cuando hay tantos muchachos que sueñan con la idea de vivir en grandes capitales, ciudades cosmopólitas o al revés, esas personas que defienden su ciudad a cualquier precio, sacando cosas buenas de ellas de donde no las hay… y es que, personalmente pienso, que un lugar lo hace grande la gente que nos rodea, ya sea aquí o a mil kilómetros.

Si no tenéis ningún plan para una tarde lluviosa de sábado o domingo, dadle una oportunidad a esta película, la cual combina a la perfección su parte cómica con el drama, que os dejará un sabor un tanto agridulce.

Desde que tengo unos doce años me atrajeron muchas cosas, no todo, referentes a la historia de la Segunda Guerra Mundial. Más que las batallas, armas… siempre me llamó la atención esos pequeños detalles y el porqué de cada acción durante la contienda. Así es como decidí comprarme el libro “El Día D: La culminante batalla de la segunda guerra mundial”, en el cual se relataba con gran detalle todo lo acontecido en el desembarco de Normandía: desde las estrategias hasta el motivo de usar esas famosas embarcaciones con las que los soldados llegaron a la playa y que tantas veces hemos visto en las películas.

Corría el verano de… no me acuerdo que año era, pero sé que iba yo por lo menos a 4º de ESO, cuando a Telecinco se le ocurrió la gran idea de emitir cada viernes por la noche, a eso de la 1.30, dos capítulos de la serie “Hermanos de Sangre“, cuyo título original es “Band of Brothers”. Lo primero que me pregunto a día de hoy es ¿por qué ninguna televisión en España ha puesto esa mini serie en un horario normal? Sus razones tendrán.

Lo primero que hay que decir es que los creadores de la serie son Steven Spielberg y Tom Hanks. Con leer el nombre del primero ya puede uno decidirse a echarle un vistazo, porque aunque no se sea seguidor de sus obras, yo no me lo considero, sí que da una confianza para darle al menos una oportunidad. Por su parte, con el segundo aun se refuerza más lo dicho anteriormente. La historia de esta serie de 10 capítulos no busca el morbo, si bien es cierto que es muy realista. Por encima de lo que es la batalla en si, se pretende ensalzar el compañerismo durante el peor momento que puede vivir una persona. Aquí no vamos a encontrar al típico valiente que enfunda un arma y abate a toda la tropa del bando enemigo.

Si bien es cierto todo eso que he dicho anteriormente, también hay que señalar que, en lo que respecta puramente a una serie ambientada en esta parte de la historia, el detalle de los decorados es increíble, así como la puesta en escena de toda la acción. Para mí, por encima de miles de películas que se han hecho sobre este tema y han sido llevadas al cine, esta, sin ser propiamente un largometraje, es la mejor producción, así de claro.

La historia narra las hazañas de la compañía aerotransportada “Easy” desde que saltan en paracaídas sobre la playa de Normandía, el 6 de Junio de 1944, hasta que llegan a Austria (pasando por Francia, Bélgica, Alemania…). Las escenas se intercalan de vez en cuando (no se hace pesado, os lo aseguro) con declaraciones de los soldados que estuvieron en esa compañia, ya que es una historia basada en la realidad, y combatieron en esos años. Cada personaje está basado en una persona real y, fácilmente, en cuanto empiezas a ver la serie te sientes identificado con el carácter de alguno de ellos.

Por todo esto, y aunque nunca te haya atraído este tema, te invito a que des una oportunidad a “Hermanos de Sangre”, compuesta por 10 capítulos de unos 45 minutos cada uno. Por cierto, y como curiosidad, ¿sabías qué nombre clave utilizaban los aliados para referirse al desembarco de Normandía? Operación “Mickey Mouse”.