Hacía tiempo que no veía una película tan cruda como “Ciudad de Dios”. Os pongo en situación: Basada en hechos reales, el film cuesta la historia de la expansión del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde los años sesenta hasta los ochenta. Época en la que no existía ley, y la poca que había la imponía el tráfico de drogas y la violencia en las favelas.

Estamos acostumbrados en ver Brasil como un paraiso de playas, sol y gente guapa. Si sois de los que pensáis así, por favor tenéis que ver esta película, que está. Es dura, pero sus toques de humor en momentos puntuales ayudarán a los más sensibles a llevarla un poco mejor.

El argumento entrelaza constantemente la historia de cada uno de los personajes que van apareciendo en escena, y conforme vayamos avanzando en la visualización iremos atando cabos. A pesar de la crueldad de muchos de estos personajes, veremos en todos su faceta más humana. El director consigue esto de una forma genial, haciendo que incluso nos “encariñemos” con uno de ellos que no deja de ser un mafioso y la mano derecha del más sanguinario de la película.

Buscapé, el protagonista (si es que de verdad hay un protagonista por encima de los demás) y narrador de la trama, es un chaval cuya ilusión es la vida es ser fotógrafo y quiere llegar a ello sea como sea. Es su sueño. A través de él, Fernando Meirelles, el director, pretende mostrar que nada es imposible si nos lo proponemos y que jamás perdamos la esperanza de lograr aquello que queremos.

La frase “quien esté libre de pecado que tire la primera piedra” podría servir para un perfecto resumen. La violencia de “Ciudad de Dios”, que es bastante, nunca es gratuita. Es necesaria y acorde con la trama en cada momento. Por su parte, todos los personajes son perfectos, y eso que todos son chavales jóvenes. No se cae en el estereotipo fácil de niños marginados.

Una obra maestra, y que bien puedo introducirla entre mis diez películas favoritas que he visto en toda mi vida. Recomendada para todos, no os defraudará, os lo aseguro.

Hacer un corto puede ser incluso más complejo que un largometraje. Supongo que puede parecer contradictorio, pero expresar algo con principio, nudo y desenlace en pocos minutos y que no parezca una obra de fin de curso en un colegio es tarea complicada.

A los que les gusta el género de los videoclips (los bien hechos, claro, porque hay cada bazofia de 3 minutos y medio por ahí suelto) pueden encontrar en los cortos esa parte de historia que a veces les falta.

Este es el caso. 10: 46 minutos. Un palíndromo: algo en lo que no se sabe cuál es el principio y el final. l a r u t a n a t u r a l.
Ya desde el nombre y su juego de letras nos adelanta cosas. Este corto que Alex Pastor publicó en 2004, (que para ser un proyecto de fin de carrera parece que no le salió nada mal), ha ganado varios premios en los últimos años.

Ustedes dirán si la historia de Divad y Arual les deja o no indiferentes. Yo sólo les lanzo una pregunta, retórica por supuesto:

¿Quién no ha soñado nunca con vivir una vida marcha atrás?

Lo primero que tengo que advertir, y por ello he puesto en el título de esta entrada el nombre del director, es que no confundamos esta película con la de “Noviembre Dulce”, la cual pienso que es bastante mala, así que centrémonos en “Noviembre”, a secas.

¿Quién dijo que en España no hay buenos actores? Creo que si alguien lo duda debería verse esta película. Encabeza el reparto Oscar Jaenada, seguido de Ingrid Rubio, y con esta cantera, nos quedan buenos ratos de cine español para largo.

En un mundo donde todo se hace por obtener algo a cambio, unos jóvenes actores de teatro deciden actuar por amor al arte, y nunca mejor dicho, ya que se oponen a ganar dinero por hacer lo que más les gusta. Buscan la manera de llegar a la gente en la calle, sin grandes cortinas rojas, sin focos, sin mucho presupuesto y a veces de una forma radical. La idea puede parecer bastante utópica, pues es muy bonita pero no da de comer. Lejos de ahí lo que la película pretende mostrarnos es que el arte está en cualquier sitio y todavía hay personas que huyen de la idea de hacer música, teatro, cine, etc., con vistas a que en un futuro poder obtener beneficios.

Este “film” está realizado como si de un documental se tratara, pues los personajes del mismo, ya mayores, aparecen contando la historia como cualquier abuelo que narra algún relato a su nieto. Eso le da ese toque de documental, que realmente, me parece a mí, es bastante acertado, ya que llega más directo al público.

“El arte es un arma cargada de futuro”, una frase que resume la película. “Noviembre” es una película que te gustará u odiarás, creo que no hay término medio, como ocurre en muchas otras. Lo mejor que se puede hacer es juzgarla por uno mismo y sacar sus propias conclusiones, seguro que a más de uno no le importará volver a verla pasado un tiempo.