Es innegable que el uso de míticos programas P2P, como Ares o Kazaa, van pasando, si no lo han hecho ya, a la historia. Parece que ahora proliferan las descargas directas de servicios como Megaupload o Rapidshare. Si bien es verdad que ganamos velocidad, también lo es que, al menos en el campo de la música, es más difícil encontrar canciones sueltas de un disco en concreto de una forma rápida.

Para resolver esos pequeños problemas tenemos servicios como Dilandau, que no es más que una página con un buscador donde podremos encontrar, casi, cualquier canción y proceder a su descarga hacia nuestro ordenador. Poco más tengo que añadir, aunque me quede una entrada demasiado corta. Simplemente descubro estas cosillas por Internet, os la voy mostrando y ya de paso también la guardo en este blog a modo de mis favoritos.

No es la misma música la que apetece escuchar cuando tenemos un momento relajado en casa que cuando sólo faltan unos minutos para salir de marcha un viernes por la noche. Como tampoco solemos escuchar la misma música cuando trabajamos, o estamos con alguna tarea que requiera concentración, que durante una ducha. Stereomood nos lo pone fácil a la hora de elegir.

En concreto, esta página web se basa en un sistema de nube de etiquetas con decenas de estados de ánimos diferentes y actividades que podemos tener y realizar durante un día. Desde las clásicas como triste, feliz, relajado, romántico… hasta otras como bromista, estudiando e incluso caminando. Hay muchas donde elegir, para todos los gustos y situaciones. No está mal de vez en cuando escuchar música mediante esta página. Os sorprenderéis de grupos desconocidos y canciones de las que en la vida habiais oido hablar. Por ejemplo, la versión a piano de “No cars Go” de Arcade Fire.

Para que luego digan que la publicidad es cansina. Hace unos días ví en televisión el nuevo anuncio de la marca Canon, en la que intentaban vender su nueva cámara, que supongo no será mala. Mentiría si dijera que el anuncio no me gustó. Las figuras, la ambientación, la música… rodado en la plaza de San Marcos, en Venecia. Vamos, que terminé buscándolo en Youtube para verlo de nuevo unas cuantas veces más. La canción de la publicidad es del grupo Fanfarlo y se llama The Walls Are Coming Down.

Poco os puedo decir de ellos, pues hoy ha sido cuando he escuchado su disco tres o cuatro veces por primera vez. Eso sí, me ha caído en gracia. Tenía ganas de dar con algo que tuviera una instrumentalidad alegre, como yo digo. Recuerda mucho estos Fanfarlo a Beirut en algunos momentos. Mandolinas, trompetas y violín acompañan a los instrumentos más comunes que estamos acostumbrados a escuchar. Y todo esto comenzó no hace mucho, cuando en el año 2006 el músico sueco Simon Balthazar lideró el preyecto. Finalmente la banda tomó a Londres como su casa.

Reservoir es su álbum debut y es publicado en el 2009. Os puedo adelantar que, al menos para mí, es un encanto escucharlo una y otra vez. Os alegrará el día. En Spotify podéis encontrarlo al completo. Gracias “Canon”, que no viene mal para el verano música fresca.

En el año 1994 nació el grupo Sigur Rós. Es sin duda uno de los grupos que más nombre le han dado a su país en el panorama musical, pues no sólo de Bjork vive Islandia. A una banda que fue capaz de inventar un idioma para sus canciones también le corresponde una buena historia para su nombre.

En aquel lejano 1994, un día del Agosto para ser más concretos, cumplía años la hermana de Jonsi, vocalista y alma del grupo. Ese mismo día, cosas del destino, fue cuando la formación original, compuesta por Jón Þór Birgisson, Guim Tió, Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson, decidieron que era el momento de elegir un buen nombre que les representara. La solución estaba más cerca de lo que pensaban.

Jonsi (Jón Þór Birgisson), que tiene dos hermanas y un hermano, propuso que en honor a la menor de las hermanas y a esa coincidencia con su cumpleaños podrían recibir prestado su nombre. La banda no tuvo ningún problema, la idea gustó entre los presentes. De esta forma Sigur Rós, que al contrario del nombre de la hermana se escribe separado, pasó a identificar al cuarteto. Su traducción desde el islandés es “Rosa de Victoria”. Por otra parte, su otra hermana mayor es quien hace algunos de los dibujos para el disco en solitario de Jonsi, el Go. Aquí abajo podéis ver a las dos chicas, Ingibjörg Birgisdóttir (izquierda) y Sigurrós (derecha).

Ya está aquí el fin de semana, que seguramente cogeréis con gana. Esa rima no estaba prevista pero ya que me ha salido ahí se queda. Os traigo tres discos para este fin de semana, uno por día.

Viernes. Aquí tenemos un disco que me ofrecieron hace relativamente poco tiempo y que es el mejor de los tres para comenzar con ganas. Akron-Family nos trae un disco bastante alegre, con melodías muy marchosas en algunos casos y más relajadas en otros casos. Una buena montaña rusa para subir la persiana, empezar el día con energía y terminarlo por todo lo alto. Que no os engañen con cuentos chinos pues “Love is Simple“, así que no romperos la cabeza.

Sábado. Tras la posible resaca o cansancio del movido viernes habrá que seguir con algo más calmado, pero sin dormirse pues sois jóvenes. Nada mejor para ello que un disco como el “The Trials of Van Occupanther” de Midlake para acompañar el comienzo de la tarde, una posible lectura, estudiar o cualquier otro plan de sábado. Mi costumbre es salir a dar una vuelta, hasta no muy tarde, en la noche del segundo día del fin de semana, así que la relajante melodía de estas canciones vendrán muy bien para darse una ducha y prepararse para tomar algo con los amigos o la novia, como queráis. Que quereis que os diga… me hago mayor, quizás algunos prefirais algo de los Queens of the Stone Age para una jornada así.

Domingo. ¡Aggg… el fin de semana acaba! Haya tranquilidad, que más se perdió en Cuba. Yo sé que los domingos son días jodidos, salvo muy pocas excepciones al año. Lo sé. Pero bien es verdad que hay que intentar tomárselos con un poco alegría, en la medida de lo posible. Fuera de este intento fallido de subir el ánimo, os dejaré un disco de Devotchka. Dicen los entendidos que hay una mezcla en él de música romaní, griego, eslavo y bolero. Ahí es nada. Es un álbum que tengo siempre bastante en cuenta y el cual escucho con frecuencia. “How it Ends” contiene canciones preciosas, no digo más.

Creo que ya va siendo hora de volver a hablar de música en este blog, tema por el que lo inicié en sus buenos tiempos. No es mala vuelta a estos menesteres que hablar del nuevo disco de Jónsi, el vocalista y alma de Sigur Rós.

Esperaba con bastantes ganas este disco que hace un par de días ha caído en miis manos filtrado, pues oficialmente verá la luz el 6 de abril. Lo esperaba porque quería comprobar que camino seguiría Jónsi para esta aventura en solitario mientras el grupo islandés se toma un pequeño, espero que sea de ese periodo, descanso. Finalmente, en mi opinión, tengo que decir que este álbum contará con el visto bueno de los que nos consideramos seguidores de Sigur Rós y de los que no.

Seguramente no debería comparar la música del grupo con las de su líder en solitario, pero se me hace imposible. En primer lugar me ha sorprendido bastante que no encontremos una canción de larga duración. Pero es que, aunque conserva esa esencia, ya no estamos ante ese post-rock oscuro del Sigur Rós de los primeros tiempos, aunque eso ya hace bastante que ocurrió. Si el grupo en si mismo ya se despega, en parte, de este género, el nuevo disco de Jónsi no iba a ser menos. Orquesta, ritmos alegres, aire fresco y una maravillosa voz, que demuestra que ésta es un instrumento más, se funden para crear las nueve canciones que forman este “Go“.

Sinceramente, no esperaba nada de este disco. Me lo tomaba como un premio mientras esperábamos el retorno de Sigur Rós, para que ese tiempo se nos hiciera más ameno. Lejos de ello estamos ante una serie de futuros trabajos que bien podrían ser compatibilizados con los de la banda, y espero que por muchos años porque da gusto ir alternando los diferentes registros de Jónsi a secas y de éste con su grupo.

Sin más palabrería que ofrecer os dejo con el disco, el cual pienso comprar en un futuro porque así, creo yo, lo merece. Una buena oportunidad para que todos aquellos que quieran adentrarse en este tipo de música se atrevan a dar el paso, sin duda alguna.

De nuevo Internet se adelanta al lanzamiento de una canción. En esta ocasión la BBC Radio 1 tenía la exclusividad del lanzamiento del nuevo tema de Muse, “Uprising”, para hoy lunes a eso de las siete de la tarde. Sin embargo, al igual que ocurriera con “Supermassive Black Hole” hace unos años, el archivo ha sido filtrado para alegría de todos los seguidores de la banda inglesa.

Hay que apuntar que este tema será el primer single de “The Resistance”. Personalmente me ha dejado un poco helado. No llega a estar mal del todo pero me vuelve a sonar al típico primer lanzamiento de masas para enganchar el mayor público posible. Esperaremos pues a la salida del disco definitivo para poder dar una buena opinión. Por el momento os dejo con “Uprsing”, que ha sido colgada en Youtube por la gente de Muse-Megalomania.

Se dice que al cantante del grupo Muse le van los temas de conspiraciones, misterios y anagramas. En su último disco, Black Holes and Revelations, se puede comprobar en su historia conceptual que esto puede ser bastante cierto. Además, hace unos años el grupo ya se ingenió una especie de puzzle cuyo ganador se llevó un suculento premio.

De nuevo la banda inglesa vuelve a la carga con otro de sus puzzles. Esta vez se trata de que los fans vayan resolviendo anagramas con el fin de ir desbloqueando partes de la canción “United States of Eurasia“, que saldrá en el próximo disco del trío, programado para Septiembre. El “juego” consta de seis fases en diversas localizaciones de Europa y Asia, de oeste a este: París, Berlín, Moscú, Dubai, Hong Kong y Tokio.

En cada una de esas ciudades se han planteado una serie de retos. Por ejemplo, en la primera de ellas había que sacar unas coordenadas de una pista de audio que apuntaban a París. No os creais que cada misión hay que llevarla a cabo sin mover un pelo, pues un usuario tuvo que dirigirse a un lugar de la capital francesa, donde le dieron un pen-drive con un código que había que introducir en una página web. Una vez introducido dicho código, se desbloquearon cincuenta anagramas que tendrían que ser resueltos entre todos las personas registradas. Creo que jamás ha habido algo parecido en torno a la salida de un disco.

Bien, pues con cada acertijo resuelto se desbloquea una parte de la canción, como he dicho antes, y ya es posible escuchar, a fecha de hoy, 1 minuto y 49 segundos. Si tenéis interés en echarle un vistazo lo podéis hacer en ununitedeurasia.muse.mu/music, previo registro. Para los que no les apatezca registrarse ahora mismo os dejo este “vídeo” con lo que es posible escuchar hasta el momento, aunque seguro que no tarda mucho en desvelarse los siguientes segundos de la pista.

Y tengo que decir que esa primera canción que se dio a conocer oficialmente por la banda, “Sacred Trickster“, resulta un poco engañosa para valorar por donde van los tiros. Digo esto porque muchos se dejaron guiar por este tema para decir que “The Eternal” sería un trabajo con bastante fuerza y poco calmado. No es así del todo.

Bien es verdad que hay una combinación entre temas más lentos y esos temas que dan caña a un disco. Es sin duda en los temas donde aparece como vocalista Kim Gordon donde el album gana en fuerza y resulta mucho más desgarrador. Lo podemos ver claramente en el antes mencionado “Sacred Trickster” y de nuevo a la mitad del tracklist con el tema “Calming the Snake”, que resulta otro punto de inflexión dentro del álbum.

Por otra parte, en todo momento aparecen esas chirriantes guitarras que han caracterizado a Sonic Youth a lo largo de los años. Canciones con muchos oasis sin letras y de bastante instrumentalidad, otra marca personal del grupo y algo que personalmente agradezco bastante. Ni que decir tiene que a todo ello acompañan también las voces agónicas.

En definitiva, no puedo entrar a valorar demasiado aun este “The Eternal”, hasta que le de más escuchas, pero por ahora me parece un buen disco. Puede ser que termine encantándome, como ya ha pasado con otros trabajos de la banda tras darles varios repasos, o que por el contrario la espera no haya sido tan gratificante, aunque me da que será lo primero. Veamos que te parece a ti.

Hoy iba a ser un día de esos tranquilos. Sólo en casa, levantarse al medio día después de dar una vuelta la noche del viernes, cielo nublado, ducha relajante, comer, una película y, en definitiva, pasar un día de tranquilidad. Sólo en este contexto podría volver a escuchar a Ennio Morricone, algo que no hacía desde hace un tiempo, para darme cuenta de que hay música, y mucha, más allá de la genial BSO de “La Misión”.

Con la friolera de 500 trabajos realizados, y aun en activo, este italiano que nació allá por el 1928 es uno de los mas laureados compositores de todos los tiempos, bañando películas de notas musicales y haciendo que éstas ganen en calidad. Aunque bien es verdad que es muy conocido por poner música a muchos “spaghetti western“, como “El bueno, el feo y el malo”, también ha realizado preciosas composiciones para películas como “La Misión”, “Cinema Paradiso” o “Días del cielo”. Ha estado en cinco ocasiones nominado a los Óscars, pero sólo lo ganó en el año 2006 cuando se le hizo entrega del Óscar honorífico.

Qué decir de este hombre, su música pone los pelos de punta, así tal cual. “L’ Estasi Dell’ oro” (muy conocida también como “The Ecstasy of gold”) es sin duda una de sus composiciones más conocidas y épicas, que seguro la mayoría habréis escuchado. Además es un tema que Metallica versionó en su día. Posiblemente hayáis escuchado hablar menos de temas como “Song for Elena”, “Sahara Dream” o “Once upon a time in America” pero no por ello dejan de ser preciosas melodías. En fin, yo creo que intentar hablar de esta música es marear la perdiz y lo mejor es disfrutar de ella. Por tanto, desenfudad vuestro Spotify y haced click en esta lista de reproducción que he realizado para todos aquellos que tengáis interés en adentraros en Ennio Morricone.

Esuchar a Ennio Morricone (Spotify)