Mucho ha llovido desde que comenzó a interesarme la música y también han sido muchos los géneros en los que he ido introduciéndome, ¡y los que me quedan! Un buen día que estaba escuchando a Nine Inch Nails me preguntaba “¿Por qué hay tan pocas mujeres cantantes?”. Claro está que descarto a las miles que podemos ver cada día anunciadas en televisión y sacadas de Operación Triunfo, a cuya mayoría les basta tener una figura estilizada para triunfar en la música.

No es que hubiera pocas chicas, sino que yo las desconocía. En los últimos meses he descubierto algunas cantantes y grupos a los que una mujer les pone voz. Resulta gratificante tener música para desconectar y relajarte, y nada mejor para llevar a cabo ese resultado es escuchar una voz femenina, aunque no a cualquier precio claro. Se puede decir, friamente, que me quedo con el 75% de estos nuevos descubrimientos.

Russian Red es una de esas bandas que no brillan por su puesta en escena, por su virtuosismo a la hora de tocar o por sus canciones enredadas y de una composición que solo unos pocos pueden lograr. Sin embargo tiene algo que brilla con luz propia. Ese algo es la voz de Lourdes Hernández, guitarrista y encargada de poner la voz de Russian Red, que mezcla perfectamente su instrumento natural con el de cuerda, creando melodías armónicas y dulces demostrando que a veces en la música hay que mirar más allá de la complejidad y tecnicismos, y dejarse llevar. Muy pocos se atreverían en sus inicios a realizar una versión del mítico “Girls just want to have a fun” de Cindy Lauper. Eso sí, peligra de convertirse en un fenómeno de masas y que esto haga cambiar la idea principal de su sonido.

Portishead se lleva, si tuviera que mojarme, la medalla de oro de estos cuatro grupos. Poco a poco y cada vez que uno escucha con mayor frecuencia a la banda británica más difícil resulta de no pasar un día sin su sonido. Una combinación increíble de la voz de Beth Gibbons con cualquier instrumento que se le ponga enfrente parece que no es nada del otro mundo, pero la diferencia de este grupo es esa mezcla de minutos puramente electrónicos para crear el contraste entre la dulce voz y la fuerza de la electrónica, acostumbrados como estamos a escuchar voces desgarradoras en este tipo de combinaciones. Ellos mismos advierten que su música es inclasificable por mucho que los entendidos en el tema, o los que dicen que lo son, quieran etiquetarlos en algo llamado “trip-hop”. Yo prefiero seguir su consejo y que cada cual le etiquete a su forma de ver, si es que es necesario, que no lo creo.

Compleja misión tiene Martha Wainwright, la hermanísima del archiconocido Rufus. Y difícil es porque parece que las comparaciones siempre surgen con su hermano, y eso es algo que ha pasado y seguirá pasando a lo largo de la historia cuando el peso del apellido es bastante grande. En el año 2006 ya colaboró con el grupo Snow Patrol y parece que no quiere pasar a la historia eclipsada por su hermano. Bueno, sinceramente pienso que tiene algunos temas buenos pero no termina de convencerme la verdad. ¿Qué os parece a vosotros?

Por último, quiero terminar nombrando a The Delgados. Esta es una de esas bandas capitaneadas por una mujer, Alun Woodward, que ofrece un estilo “indie” desenfadado con un sonido sencillo y sin grandes alardes al igual que otras muchas grupos de este género. Cinco son los albums que tienen en el mercado y ¿a que no sabéis de donde viene su nombre? Pues nada más y nada menos que del gran Perico Delgado. Sí, el ciclista español ganador de un Tour. Además el segundo disco de The Delgados tiene por nombre “Peloton”, y es que sus componentes son grandes admiradores de este deportista.

Tres largos años han pasado desde que en el 2005 el grupo Klimt 1918 sacara su último disco, Dopoguerra, el cual ya he recomendado en varias ocasiones. Ahora, la banda vuelve con un nuevo trabajo el cual acojo con grandes ganas tras este largo periodo.

Bajo el nombre “Just In Case We’ll Never Meet Again” y con un subtítulo bastante llamativo que aparece debajo del título de la carátula, “Soundtrack For The Cassette Generation”, lo que más me ha llamado la atención es un sonido bastante ¿emotivo?. La verdad es que no sabría como definirlo exactamente, pero cuando le pongo ese adejtivo, me quiero referir a que las canciones que componen el álbum destilan sensaciones y recuerdos de tiempos pasados que, según dicen, fueron mejores. Supongo que lo de “Banda sonora para la generación del casete” (en la cual me incluyo, ya que yo nací después del vinilo y antes del CD) tendrá algo que ver con esta idea que escribo aquí.

Tengo la sensación, y hablo con respecto a su anterior disco, que ahora han introducido más momentos de de “guitarreos”, cosa que agradezco. Parece que se han lanzado a hacer más cambios de ritmo y que, además, ahora las canciones suenan más “cañeras”. Eso sí, sin faltar esos temas lentos (que en el Dopoguerra corresponderían a canciones como la de “Nightdriver”) como el de “The Graduate”, que se han convertido en sello de este grupo.

La salida oficial de este “Just In Case We’ll Never Meet Again” se producirá el 23 de Junio en todo el mundo, tres días antes en Alemania y un día después en Estados Unidos. Se venderá en Digipack, CD, y Casete (sí, también en éste último, por sorprendente que os pueda parecer).

01 The Breathtaking Days (Via Lactea) (03:40)
02 Skygazer (04:45)
03 Ghost Of A Tape Listener (04:39)
04 The Graduate (05:58)
05 Just An Interlude In Your Life (05:28)
06 Just In Case Well Never Meet Again (03:47)
07 Suspense Music (04:02)
08 Disco Awayness (04:07)
09 Atget (04:56)
10 All Summer Long (04:34)
11 True Love Is The Oldest Fear (04:15)

Enlace #1, Enlace #2.

El próximo 5 de mayo se pone a la venta el tercer álbum de El Columpio Asesino, aunque la banda ha tenido la genial idea de ponerlo en su myspace para que podamos escucharlo.

Este disco parece más relajado que sus dos predecesores. No digo yo que eso sea malo, en absoluto, pero sí que he echado en falta un tema, o dos, con algo más de “marcha”, pero también se puede pensar que para eso ya tenemos los otros dos discos que sí incluían temas de estas características. También ayuda a esta sensación el hecho de que hay una mayor presencia de voz femenina en las diez canciones que componen este nuevo trabajo.

Si hay un estilo de música llamado rock progresivo, yo haría uno, si es que no lo hay ya, para este grupo y lo llamaría “indie progresivo”. Y es que si por algo se caracteriza este grupo, y es una señal de identidad que no ha perdido en “La Gallina”, son sus canciones progresivas, algo que, sin duda, me gusta mucho.

Por otra parte, las letras siguen en su línea. Renglones psicodélicos en los que a veces parece que conforme se van grabando las canciones están improvisando y van diciendo lo primero que se les pasa por la cabeza. También siguen habiendo referencias a personajes de la Biblia.

Respecto a la parte instrumental del sonido de este disco, cabe destacar que el uso de los teclados y efectos electrónicos siguen siendo geniales, esto es algo que me enganchó al grupo cuando lo descubrí hace ya bastante tiempo. No creo que haya que ponerle “peros” a esto.

En definitiva, “El Columpio Asesino” se afianza así y termina de asentarse con este nuevo trabajo del cual recomiendo más de una primera escucha para sacar conclusiones ya que, personalmente, la primera vez me dejó un poco frío. Eso sí, ahora cuanto más pasadas le hago más me agrada.

1. Cenizas
2. El destacamento
3. La marca en nuestra frente es la de Caín
4. Moscas
5. Yo soy tu hombre
6. México
7. Aleluya
8. Dolores Trespinos
9. Un arpón de grillos
10. No tienes que decirme nada

El Columpio Asesino - La Gallina.

El pasado 29 de Febrero me desplacé, en buena compañía, a Madrid para asistir al concierto de The Mars Volta en su gira de presentación de su disco “The Bedlam in Goliath“. La alineación de los componentes fue la misma que en su día grabaron el álbum y que fueron elegidos por los cerebros del grupo, Omar Rodríguez López y Cedric Bixler Zavala: Juan Alderete (bajo), Ikey Owens (teclados), Marcel Rodríguez López (percusión), Thomas Pridgen (batería), Adrián Terrazas (saxo y vientos) y Pablo Hinojos González (segunda guitarra).

En la misma sala de “La Riviera” me enteré de que no habría teloneros en ese concierto y empecé a pensar que sería porque se podría retrasar y nos tocaría una eterna espera. Lejos de ello, el espectáculo comenzó puntual, a las 20.30 horas, con un ritmo avasallador desde el primer minuto. Dieron rienda suelta a una especie de rabia contenida que les hacía parecer esquizofrénicos desde la primera nota de “Roulette Dares (This is the haunt)“, tema de su primer disco y que eligieron para levantar el telón. Dado a la afición de esta banda a improvisar y a extender los temas, difícil era apreciar cuando una canción acababa realmente y comenzaba la siguiente.

El concierto continuó con “Viscera Eyes“, y me alegré de que llegara un tema así tan pronto, ya que tenía curiosidad por ver como sería una canción con la letra entre el español y el inglés cantada en directo y poder escuchar la pronunciación de Cedric en nuestro idioma.

A la tercera fue la vencida y fue cuando pudimos escuchar un tema del último trabajo de la banda. El elegido fue “Wax Simulacra“, en el cual empecé a observar más atento al batería, de sólo 20 años. Es difícil comprender como con ese derroche de energía y con esa bestialidad con la que tocaba, podría estar en perfectas condiciones para dar otro concierto al día siguiente en Barcelona. Al igual que en su disco, seguidamente se dio paso a “Goliath“, sin que se llegase a apreciar el cambio de canción. En la segunda parte de este tema se produjo una mezcla de falsetes impresionantes de Cedric y la guitarra de Omar unidos al incasable batería. Creo que fue el primer momento de descontrol total de la banda sobre el escenario en la noche, con los ya míticos juegos de micrófono del cantante. Sin respirar se arrancaron con “Ouroboros” para terminar por su primer paso sobre “The Bedlam in Goliath” al que más tarde volverían.

Veinte minutazos de “Amputechture” vinieron gracias a “Tetragrammaton“. Minutos con cambios de ritmo, improvisaciones, movimientos inesperados… que parecía que aquella canción jamás vería su fin. The Mars Volta en toda su esencia y sello que los caracteriza.

De vueltas a su último trabajo, y hago hincapié en él porque la gira tuvo como objetivo presentar el mismo, se lanzaron con “Agadez” para, seguidamente, dar paso al gran “Frances de Mute” con “Cygnus….Vismund Cygnus“, otro de los largos y que está entre mis favoritos. La verdad es que estas canciones con sus partes en español tenían que ser interpretadas en nuestro país más que en otros y ellos eran conscientes y así lo hicieron.

“Aberinkula” y “Drunkship of Lanterns” fueron el preámbulo a un momento muy especial en la noche, del que hablaré unas líneas más abajo. Si no llegan a tocar la primera me hubiera ido del concierto con una espinita clavada. No es que sea la canción del siglo, aunque me parece muy buena, pero le tengo especial cariño y además me encanta con ese comienzo arrollador y esa guitarra que sale con gran ritmo pasado el ecuador del tema, momento que la gente aprovechó para acompañar (nunca había visto eso) a la guitarra y haciéndole coro: “pa papapa”. Por su parte en “Drunkship of Lanterns” fue el momento, que recuerde, en el que Thomas Pridgen, la bestia a la batería, sacó todo lo que llevaba dentro. Aun no entiendo como ese hombre no murió en el intento. Genial.

Y llegó el momento más emotivo de la noche del que os hablaba antes. Era impensable, pero podría pasar, que se fueran sin tocar “Asilos Magdalena“. De repente, los componentes abandonaron el escenario, quedando sobre él Omar y Cedric acompañados de una segunda guitarra. Se sentaron en unos taburetes y, en acústico, tocaron esta canción. Se hizo el silencio, por primera vez, en la sala, hasta que comenzó la letra y todo el recinto acompañó con sus voces toda la canción. Sin duda se vio a un Omar Rodríguez (de origen puerto riqueño) bastante emocionado y dando las gracias al público. Por si alguien se había quedado con ganas de más acústico, vino seguidamente “Miranda That Ghost Just Isn’t Holy Anymore“. Otra magnifica canción que ponía los pelos de punta. Preciosa es el adjetivo.

Sólo disponían de tiempo para una canción más, y así lo hizo saber Omar. Se dice que la gente de “La Riviera” tenía prisa para echar a la gente y así poder ganar más dinero con el momento discoteca que vendría después. Por este motivo se quedaron sin tocar “Ilenya” y cerraron la noche con casi media hora de “Day of the Baphomets“.

En definitiva, Cedric Zavala es un torrente sobre un escenario y especial mención al momento en el que cogió una caja de cartón con botellines de agua, la vació y se la puso en la cabeza para cantar a través de ella, Omar Rodríguez-López es un genio a la guitarra y la sociedad Rodríguez-López/Bixler-Zavala es una de las mejores que hay en el actual mundo musical. Ojalá sigan así durante muchos años.

Por cierto, el concierto terminó a las 23.30 horas. Tres horas en el que en todo momento había alguien tocando en el escenario y sin interrupciones.

Desde el día que escribí aquella lejana entrada hablando de la canción “The heart ask pleasure first” que Michael Nyman, al que he tenido la suerte de ver en directo, compuso para la película “El Piano“, muchos han sido los correos que he recibido para ver si yo tenía la partitura de esa canción. Nunca conseguí dar con ella, hasta ahora.

Hace apenas unos días, me encontré de casualidad con esas notas tan deseadas por algunos. Por desgracia, a mi, por ahora, no me sirve de mucho, pero seguro que muchos de vosotros sabréis sacarle buen partido. Ya que me era imposible contestar ese goteo de correos electrónicos uno por uno, he decidido colgar en este humilde blog tal preciado objeto, o eso me habéis dado a entender.

Descargar partitura.

Desde siempre en esta ciudad, Murcia, ha habido una gran tradición de música metal, heavy, etc. La verdad es que se echaba de menos por estas tierras algo diferente, ya que estamos acostumbrados, por el sureste, a tener festivales del estilo Viña Rock (Yeste Rock, Lumbreras Rock, etc.).

Parece ser que la octava capital de España, está cogiendo otro ritmo últimamente, algo que celebro, ya que hacían falta alternativas. Y digo que está cogiendo otro aire porque se están “poniendo las pilas”. Ya es posible disfrutar de bastantes conciertos indies, y aunque son grupos bastante desconocidos para el público en general, no dejan de ser buenas bandas que se intentan hacer un hueco en el mundo de la música.

Esta primavera se celebrará en la capital del Segura el festival SOS 4.8, el cual contará con artistas internacionales como Kaiser Chiefs, Rufus Wainwright, The Chemical Brothers o Digitalism, entre otros.

No es un mal comienzo para hacerse un nombre y para que España vaya mirando a Murcia como una posible fuente de festivales fuera de la línea a la que nos tiene acostumbrados. Ahora habrá que ver la acogida y afluencia que tendrá esta reunión de artistas. Si todo sale bien, sería un buen paso adelante.

Caso aparte en nuestra Región es Lorca. Este municipio de 50.000 habitantes viene apostando bastante fuerte por la música. Si ya disponía desde hace años con el ya consagrado Lorca Rock, por donde han pasado bandas de la talla de Iron Maiden, Dream Theater, Marilyn Manson, etc., ahora esta localidad quiere apostar fuerte por Espirelia.

Si el año pasado ya trajeron a gente de la talla de Ennio Morricone, y a punto estuvieron de hacer lo mismo con la consagrada banda inglesa Placebo, este año no se quieren quedar cortos y han conseguido tener en sus filas a Bob Dylan (4 de Julio), una gran apuesta.

Por mi parte espero que esto siga así y esta ciudad llegue a convertirse en una fuente de música en un futuro no muy lejano.

En la lista que recopilé sobre discos que salen a la luz, y me interesan, para este año, puse el disco sucesor del álbum “Year Zero” de Nine Inch Nails. Pues ese trabajo ya está entre nosotros, y a mi me ha pillado, como se dice en lenguaje de la calle, “en bragas”.

Y digo eso porque ya conocía la existencia de “Ghosts”, así se llama lo nuevo que Trent Reznor nos trae, pero cuando me pasaron el enlace de descarga gratuita (ahora hablaremos de esto) pensé que sería un nuevo álbum de remixes, caras b, etc. y no le di mayor importancia hasta que Gallego, que siempre me tiene bien informado, me comunicó que era, oficialmente, lo nuevo de la banda norte americana.

Vayamos por partes porque hay mucho que contar sobre todo esto. Trent Reznor ha querido seguir el camino iniciando, a nivel de bandas consagradas, por Radiohead. De esta forma este “Ghosts” tiene una licencia Creative Commons de tipo Attribution Non-Commercial Share Alike. ¿Qué quiere decir eso? Pues básicamente que se nos está permitido editar y compartir la obra, siempre que no se use para fines comerciales y sin alterar la licencia original. No podemos hacer otra cosa que no sea aplaudir esta acción, en la que sin duda gana el consumidor final, es decir, nosotros.

En el sitio Web ghosts.nin.com tenemos 4 posibilidades de adquirir este trabajo:

1. Descarga gratuita que incluye los 9 primeros temas de las 36 canciones que componen el doble álbum. Es decir, Ghosts va dividido en 4 partes: Ghosts I hasta Ghosts IV. Con esta opción conseguiremos la primera de ellas. Incluye un libreto digital en PDF.

2. Obtener las 4 partes por 5 dólares.

3. Por el precio de 10 dólares podemos comprar la versión física del disco. Incluye 2 CDS con un libreto de 16 páginas. Hasta el 8 de Abril, aunque hagamos la compra ya mismo, no nos llegaría, pero se nos da la opción de descargar todas las canciones para que la espera se nos haga más corta.

4. En verdad son 5 las posibilidades de tener “Ghosts”, pero las dos últimas las he agrupado en una porque sus precios son de 75 y 300 dólares. Podéis leer sus características vosotros mismos.

Por ahora sólo he podido escuchar el primer volumen, Ghosts I, a la espera, ya estoy en trámites, de comprar el disco de forma física. Sobre esta primera parte, os puedo adelantar que este trabajo no se parece en casi nada a todo lo anterior de Nine Inch Nails. Todas las canciones son instrumentales, esto no me desagrada, y tienen un sonido bastante ambiental.

Para los más puristas de la banda, todo ello resultará muy extraño y muchos no lo encajarán con simpatía. Mi opinión es que veo bastante bien que haya siempre algo diferente, esa ovejita negra, en una discografía de todo grupo. Un disco con el que desconectar de los demás, pero sólo uno.

Aquí os dejo el primer tema de los 36, para que podáis apreciar que, aunque la línea seguida es diferente a todo lo anterior, la calidad compositiva es genial.

Hay quien defiende firmemente que no escucha música en otro idioma que no sea el suyo porque dice que si no entiende la letra la canción no le dice nada. Sinceramente, siempre me ha sorprendido, incluso cabreado, esta afirmación.

Comprendo que una canción es música y letra, en distinta proporción, tal vez. El ideal utópico, curioso epíteto que me he marcado, sería que la canción transmitiera un buen mensaje a través de una melodía cuidada, con una construcción no carente de sentido, como está de moda en estos tiempos en los que las producciones son tan rápidas para evitar que se pase la racha de éxito se publican discos como rosquillas, sin cuidar letra ni música.

Pero no entender o no saber pronunciar lo que se está diciendo, no significa que una canción no exprese.

Os voy a poner un ejemplo:

Si el esperanto fue un frustrado intento de globalizar la comunicación humana a través de un idioma que se pudiera entender en todo el mundo, no ha corrido la misma suerte un nuevo dialecto que desgraciadamente pocas personas saben interpretar como tal.

¿Han oído alguna vez hablar del Hopelandish? ¿O quizá del Vonlenska?

Quizá les esté sonando a chino, o a cualquier idioma de esos que no manejan y no les expresen nada. Siento comunicarles que probablemente se equivocarán si han pensado que no serían capaces de entender una canción cantada en ese idioma.

Para demostrárselo, hagamos un guiño al empirismo, que para eso está, oiga, escuchen esto:

¿Saben lo que está cantando? Yo tampoco, lo reconozco, pero tengo los pelos de punta. He captado lo que me querían transmitir.

Cuando la música consigue emocionarte, entonces te transmite.

En chino, en ruso, en alguna lengua muerta tibetana…¿Qué más da?

El propio cantante de Sigur Rós, Jónsi, (dios, hagan el favor de bajarse su discografía), lo expresa claramente : “en los conciertos vemos gente cantando las canciones. Siempre nos preguntamos qué estarán cantando, si no saben lo que estamos diciendo… Es una prueba más de que lo verdaderamente importante no son las letras, sino la melodía”

Con el comienzo de un año nuevo se crean siempre ilusiones sobre las cosas que nos gustan y que nos deparará el año. Un ejemplo fácil de entender es que en este verano de 2008 tendremos Eurocopa de fútbol y luego en Agosto habrá Juegos Olímpicos, toda una alegría para los que nos gusta el deporte.

La música también entra en este ámbito y cada año realizamos nuestras listas, que luego vamos tachando, de los grupos que nos gustan y sacan disco a lo largo de los doce meses. Esta es mi lista, y los discos que con más expectación espero.

Uno de los grupos que esperaba y del cual ya he podido escuchar su nuevo trabajo, que se espera oficialmente para el 28 de Enero, gracias a su filtración, es el llamado “The Bedlam in Goliath” de The Mars Volta. Una excelente forma de empezar el año, musicalmente hablando.

Coldplay es otra banda que ya tiene confirmado tanto la fecha de salida de su disco, 19 de Mayo, y su nombre: “Prospekt”. Este es otro disco que espero con ansia porque tengo la esperanza de que la banda británica vuelva hacer grandes temas como en su época anterior al X&Y, el cual pasó bastante desapercibido y bajó el listón. Además, se rumorea que este podría ser el último trabajo de la banda de forma conjunta, y si esto fuera verdad, sería una pena que no le pusieran un buen broche de oro a su discografía.

Todavía no he vivido “en directo” ningún lanzamiento de Dredg, pues cuando éste llegó a mis oídos, ya estaban en la calle sus tres discos, de una notable calidad. Este grupo ha ido creciendo con cada nuevo trabajo que ha sacado, y me encantaría que con el cuarto siguiera haciéndolo, y así lo espero.

Por suerte o por desgracia, mi grupo de amigos no suelen escuchar la misma música que yo, excepto uno de ellos, el cual me utiliza, y yo lo utilizo cual simbiosis, para ir a conciertos. No soy muy seguidor del rock nacional, pero sí que hay algún grupo que me agrada bastante, como es Extremoduro. Me apetece su nuevo disco para ver si me engancha al rock de nuestro idioma, el cual a veces hecho de menos, porque soy de los que no hace caso a un grupo en concreto hasta que sigo en vivo algún lanzamiento suyo. Además, me encantará ir a algún concierto por primera vez con todos los amigos, pues esta banda gusta a todos.

También seguiré el lanzamiento de un grupo Belga con nombre de cuchillos japoneses: Ghinzu. Esta banda se toma las cosas con calma, y espero que eso se plasme en un buen trabajo. Su primer disco fue lanzado en el año 2000, el segundo en el 2005 y ahora después de tres años parece que ya están preparados para que su tercero vea la luz. No creo que pasen a la historia de la música pero saben hacer las cosas bien.

Los que me conozcan saben que no soy ningún fiel seguidor de Metallica, ni de lejos vamos. Si os digo la verdad sólo tengo curiosidad por saber que nos depararán tras su último disco, año 2003, “St. Anger” y porque este es un grupo que he oído mucho, que no escuchado, porque mi hermano siempre lo suele poner mientras nos jugamos unos “piques” al Pro Evolution.

Mi banda favorita y a la que más cariño le tengo es sin duda Muse. Cuando me enteré de que podría sacar disco para este 2008 salté de la alegría. Digo “podría” porque así sería en el mejor de los casos, ya que tiene toda la pinta de ser para principios del año que viene, aunque si se produjese antes de tomarme las uvas lo agradecería. Estoy a la defensiva con el trío británico, pues su último lanzamiento me decepcionó un poco, porque esperaba un estilo más duro. El grupo ya ha advertido que seguirá la línea de su último trabajo “Black Holes and Revelations”, lo cual no veo mal, pero espero que vuelvan a remontar el nivel, porque no está reñido el realizar nuevos sonidos con la calidad del álbum.

Nick Cave & The Bad Seeds es un grupo, o mejor dicho Nick Cave y su banda, que apenas escucho desde hace tres semanas y todavía tengo que exprimirlo mucho. El nombre de su nuevo disco será “Dig, Lazarus, Dig!!!” y saldrá a la venta el 3 de Marzo. Os puedo adelantar que ya he podido escuchar el tema que lleva ese mismo nombre, y que será el primer single.

Vuelve Nine Inch Nails, vuelve Trent Reznor. La verdad es que el norte americano ha cogido una racha se sacar discos terrible, pero mientras esto no haga que su calidad decaiga bienvenidos sean. Tras hacerlo en 2005 y 2007, Nine Inch Nails volverá este año con otro álbum bajo el brazo. Además, hay más expectación debido a que el Reznor dijo adiós a sus últimos acompañantes durante su gira, para volver a fichar a nuevos componentes para el grupo. Algo que caracteriza a NIN y que le da un constante aire nuevo.

Vuelven los hermanos Gallagher al frente de Oasis. Pelea tras pelea siguen ahí, al pie del cañón. Seguramente, el bajista Andy Bell aportará algún tema al disco, como también lo podría hacer el guitarrista Gem Archer, acción que ya realizaron en “Don’t Believe the Truth”, año 2005. Veremos a ver que nuevo nos deparan los rivales de Blur.

Con Placebo me ocurre lo mismo que con dije con Muse. Su último disco no fue lo que se esperaba. Al grupo liderado por Brian Molko se le echa en cara de que no innoven y no hagan nada nuevo, siendo álbum tras álbum una repetición constante de sonido. Sinceramente, no creo que vayan a cambiar a estas alturas, pero al menos sí espero que vuelvan a ser el mejor Placebo que en su día conocimos, como ellos saben hacerlo.

Cuando necesito escuchar algo diferente recurro siempre al grupo islandés, de postrock, Sigur Rós. Espero con verdadera ansia su nuevo trabajo y estoy convencido que estará a la altura, como todo lo que tocan. Sonidos increíbles, melodías extraordinarias para nuestros oídos. ¿Serán capaces de superar a su “Ágætis byrjun”? Pronto tendremos la respuesta.

A bote pronto y si no se me escapa ningún grupo, esta es la lista de los más esperados, por mi, este año. También seguiré de cerca otros lanzamientos de grupos como AC/DC, Death Cab for Cutie, y Kasabian, del cual su líder ha dicho que su disco estará inspirado en la época de los 60 de PinkFloyd, sus años más psicodélicos.

¡Paren las rotativas! Es lo que me dije a mi mismo cuando me disponía a escribir sobre otro tema para publicar en este humilde blog. Y paren todo porque hay algo que ahora me interesa muchísimo más: ¡Ya he podido escuchar el nuevo disco de los geniales The Mars Volta!

El lanzamiento del último trabajo de los norteamericanos, bajo el título de “The Bedlam in Goliath”, se esperaba oficialmente para el 28 de Enero, pero ayer miércoles ya se empezó a divulgar la noticia de que había sido filtrado por la red, algo que ya bastantes artistas tienen asumido que podrá pasar con sus discos. He tenido la suerte, y el placer, de haberlo escuchado dos veces y ya os puedo dar mis primeras impresiones.

No os defraudará, personalmente me encanta. Es un trabajo con muchísima fuerza, y eso se deja ver desde el primer segundo, ya veréis que con más potencia no podría arrancar el álbum. Y es que si la primera canción no consigue enganchar y crear ánimos de seguir escuchando el disco, malo sería.

Vuelven los cambios de ritmo constantes en sus canciones, donde en muchas creeremos que de repente estamos en otro tema, porque los saltos son muy constantes. Geniales los solos de guitarra de Don Omar Rodríguez, que con este álbum, si es que algunos creían que no lo había hecho, ya se ha doctorado. Los efectos de sonido, superposiciones de voz y riffs nos dejarán pocos momentos de respiro.

Me gustaría destacar algo en lo que he notado bastante cambio respecto a otros trabajos de la banda. En concreto es la voz del genial Cedric Bixler-Zavala, que parece que se ha soltado la melena en este The Bedlam in Goliath, dando más guerra, sacando a la luz más voz y siendo más gritón y desenfrenado.

Algo que no me suele gustar en un disco, es que una parte del mismo esté “rellenado” de canciones rápidas y con un sonido propio de una banda de rock dura, y de repente pegue un bajonazo para dar paso a canciones, mas o menos, relajadas. Aquí esto no pasa, se intercalan, en mi opinión, perfectamente bien, cosa que agradezco bastante.

Actuarán el 29 de Febrero en Madrid (una de esas tres es mía)

Hasta aquí las primeras impresiones de un tipo cualquiera. No me permito seguir escribiendo más sin haber escuchado más a fondo el disco.

Abran paso, llega “The Bedlam in Goliath”

01. Aberinkula (5:44)
02. Metatron (8:11)
03. Ilyena (5:35)
04. Wax Simulacra (2:38)
05. Goliath (7:15)
06. Tourniquet Man (2:37)
07. Cavalettas (9:32)
08. Agadez (6:43)
09. Askepios (5:10)
10. Ouroboros (6:35)
11. Soothsayer (9:07)
12. Conjugal Burns (6:35)