Desde el día que escribí aquella lejana entrada hablando de la canción “The heart ask pleasure first” que Michael Nyman, al que he tenido la suerte de ver en directo, compuso para la película “El Piano“, muchos han sido los correos que he recibido para ver si yo tenía la partitura de esa canción. Nunca conseguí dar con ella, hasta ahora.

Hace apenas unos días, me encontré de casualidad con esas notas tan deseadas por algunos. Por desgracia, a mi, por ahora, no me sirve de mucho, pero seguro que muchos de vosotros sabréis sacarle buen partido. Ya que me era imposible contestar ese goteo de correos electrónicos uno por uno, he decidido colgar en este humilde blog tal preciado objeto, o eso me habéis dado a entender.

Descargar partitura.

Desde siempre en esta ciudad, Murcia, ha habido una gran tradición de música metal, heavy, etc. La verdad es que se echaba de menos por estas tierras algo diferente, ya que estamos acostumbrados, por el sureste, a tener festivales del estilo Viña Rock (Yeste Rock, Lumbreras Rock, etc.).

Parece ser que la octava capital de España, está cogiendo otro ritmo últimamente, algo que celebro, ya que hacían falta alternativas. Y digo que está cogiendo otro aire porque se están “poniendo las pilas”. Ya es posible disfrutar de bastantes conciertos indies, y aunque son grupos bastante desconocidos para el público en general, no dejan de ser buenas bandas que se intentan hacer un hueco en el mundo de la música.

Esta primavera se celebrará en la capital del Segura el festival SOS 4.8, el cual contará con artistas internacionales como Kaiser Chiefs, Rufus Wainwright, The Chemical Brothers o Digitalism, entre otros.

No es un mal comienzo para hacerse un nombre y para que España vaya mirando a Murcia como una posible fuente de festivales fuera de la línea a la que nos tiene acostumbrados. Ahora habrá que ver la acogida y afluencia que tendrá esta reunión de artistas. Si todo sale bien, sería un buen paso adelante.

Caso aparte en nuestra Región es Lorca. Este municipio de 50.000 habitantes viene apostando bastante fuerte por la música. Si ya disponía desde hace años con el ya consagrado Lorca Rock, por donde han pasado bandas de la talla de Iron Maiden, Dream Theater, Marilyn Manson, etc., ahora esta localidad quiere apostar fuerte por Espirelia.

Si el año pasado ya trajeron a gente de la talla de Ennio Morricone, y a punto estuvieron de hacer lo mismo con la consagrada banda inglesa Placebo, este año no se quieren quedar cortos y han conseguido tener en sus filas a Bob Dylan (4 de Julio), una gran apuesta.

Por mi parte espero que esto siga así y esta ciudad llegue a convertirse en una fuente de música en un futuro no muy lejano.

En la lista que recopilé sobre discos que salen a la luz, y me interesan, para este año, puse el disco sucesor del álbum “Year Zero” de Nine Inch Nails. Pues ese trabajo ya está entre nosotros, y a mi me ha pillado, como se dice en lenguaje de la calle, “en bragas”.

Y digo eso porque ya conocía la existencia de “Ghosts”, así se llama lo nuevo que Trent Reznor nos trae, pero cuando me pasaron el enlace de descarga gratuita (ahora hablaremos de esto) pensé que sería un nuevo álbum de remixes, caras b, etc. y no le di mayor importancia hasta que Gallego, que siempre me tiene bien informado, me comunicó que era, oficialmente, lo nuevo de la banda norte americana.

Vayamos por partes porque hay mucho que contar sobre todo esto. Trent Reznor ha querido seguir el camino iniciando, a nivel de bandas consagradas, por Radiohead. De esta forma este “Ghosts” tiene una licencia Creative Commons de tipo Attribution Non-Commercial Share Alike. ¿Qué quiere decir eso? Pues básicamente que se nos está permitido editar y compartir la obra, siempre que no se use para fines comerciales y sin alterar la licencia original. No podemos hacer otra cosa que no sea aplaudir esta acción, en la que sin duda gana el consumidor final, es decir, nosotros.

En el sitio Web ghosts.nin.com tenemos 4 posibilidades de adquirir este trabajo:

1. Descarga gratuita que incluye los 9 primeros temas de las 36 canciones que componen el doble álbum. Es decir, Ghosts va dividido en 4 partes: Ghosts I hasta Ghosts IV. Con esta opción conseguiremos la primera de ellas. Incluye un libreto digital en PDF.

2. Obtener las 4 partes por 5 dólares.

3. Por el precio de 10 dólares podemos comprar la versión física del disco. Incluye 2 CDS con un libreto de 16 páginas. Hasta el 8 de Abril, aunque hagamos la compra ya mismo, no nos llegaría, pero se nos da la opción de descargar todas las canciones para que la espera se nos haga más corta.

4. En verdad son 5 las posibilidades de tener “Ghosts”, pero las dos últimas las he agrupado en una porque sus precios son de 75 y 300 dólares. Podéis leer sus características vosotros mismos.

Por ahora sólo he podido escuchar el primer volumen, Ghosts I, a la espera, ya estoy en trámites, de comprar el disco de forma física. Sobre esta primera parte, os puedo adelantar que este trabajo no se parece en casi nada a todo lo anterior de Nine Inch Nails. Todas las canciones son instrumentales, esto no me desagrada, y tienen un sonido bastante ambiental.

Para los más puristas de la banda, todo ello resultará muy extraño y muchos no lo encajarán con simpatía. Mi opinión es que veo bastante bien que haya siempre algo diferente, esa ovejita negra, en una discografía de todo grupo. Un disco con el que desconectar de los demás, pero sólo uno.

Aquí os dejo el primer tema de los 36, para que podáis apreciar que, aunque la línea seguida es diferente a todo lo anterior, la calidad compositiva es genial.

Hay quien defiende firmemente que no escucha música en otro idioma que no sea el suyo porque dice que si no entiende la letra la canción no le dice nada. Sinceramente, siempre me ha sorprendido, incluso cabreado, esta afirmación.

Comprendo que una canción es música y letra, en distinta proporción, tal vez. El ideal utópico, curioso epíteto que me he marcado, sería que la canción transmitiera un buen mensaje a través de una melodía cuidada, con una construcción no carente de sentido, como está de moda en estos tiempos en los que las producciones son tan rápidas para evitar que se pase la racha de éxito se publican discos como rosquillas, sin cuidar letra ni música.

Pero no entender o no saber pronunciar lo que se está diciendo, no significa que una canción no exprese.

Os voy a poner un ejemplo:

Si el esperanto fue un frustrado intento de globalizar la comunicación humana a través de un idioma que se pudiera entender en todo el mundo, no ha corrido la misma suerte un nuevo dialecto que desgraciadamente pocas personas saben interpretar como tal.

¿Han oído alguna vez hablar del Hopelandish? ¿O quizá del Vonlenska?

Quizá les esté sonando a chino, o a cualquier idioma de esos que no manejan y no les expresen nada. Siento comunicarles que probablemente se equivocarán si han pensado que no serían capaces de entender una canción cantada en ese idioma.

Para demostrárselo, hagamos un guiño al empirismo, que para eso está, oiga, escuchen esto:

¿Saben lo que está cantando? Yo tampoco, lo reconozco, pero tengo los pelos de punta. He captado lo que me querían transmitir.

Cuando la música consigue emocionarte, entonces te transmite.

En chino, en ruso, en alguna lengua muerta tibetana…¿Qué más da?

El propio cantante de Sigur Rós, Jónsi, (dios, hagan el favor de bajarse su discografía), lo expresa claramente : “en los conciertos vemos gente cantando las canciones. Siempre nos preguntamos qué estarán cantando, si no saben lo que estamos diciendo… Es una prueba más de que lo verdaderamente importante no son las letras, sino la melodía”

Con el comienzo de un año nuevo se crean siempre ilusiones sobre las cosas que nos gustan y que nos deparará el año. Un ejemplo fácil de entender es que en este verano de 2008 tendremos Eurocopa de fútbol y luego en Agosto habrá Juegos Olímpicos, toda una alegría para los que nos gusta el deporte.

La música también entra en este ámbito y cada año realizamos nuestras listas, que luego vamos tachando, de los grupos que nos gustan y sacan disco a lo largo de los doce meses. Esta es mi lista, y los discos que con más expectación espero.

Uno de los grupos que esperaba y del cual ya he podido escuchar su nuevo trabajo, que se espera oficialmente para el 28 de Enero, gracias a su filtración, es el llamado “The Bedlam in Goliath” de The Mars Volta. Una excelente forma de empezar el año, musicalmente hablando.

Coldplay es otra banda que ya tiene confirmado tanto la fecha de salida de su disco, 19 de Mayo, y su nombre: “Prospekt”. Este es otro disco que espero con ansia porque tengo la esperanza de que la banda británica vuelva hacer grandes temas como en su época anterior al X&Y, el cual pasó bastante desapercibido y bajó el listón. Además, se rumorea que este podría ser el último trabajo de la banda de forma conjunta, y si esto fuera verdad, sería una pena que no le pusieran un buen broche de oro a su discografía.

Todavía no he vivido “en directo” ningún lanzamiento de Dredg, pues cuando éste llegó a mis oídos, ya estaban en la calle sus tres discos, de una notable calidad. Este grupo ha ido creciendo con cada nuevo trabajo que ha sacado, y me encantaría que con el cuarto siguiera haciéndolo, y así lo espero.

Por suerte o por desgracia, mi grupo de amigos no suelen escuchar la misma música que yo, excepto uno de ellos, el cual me utiliza, y yo lo utilizo cual simbiosis, para ir a conciertos. No soy muy seguidor del rock nacional, pero sí que hay algún grupo que me agrada bastante, como es Extremoduro. Me apetece su nuevo disco para ver si me engancha al rock de nuestro idioma, el cual a veces hecho de menos, porque soy de los que no hace caso a un grupo en concreto hasta que sigo en vivo algún lanzamiento suyo. Además, me encantará ir a algún concierto por primera vez con todos los amigos, pues esta banda gusta a todos.

También seguiré el lanzamiento de un grupo Belga con nombre de cuchillos japoneses: Ghinzu. Esta banda se toma las cosas con calma, y espero que eso se plasme en un buen trabajo. Su primer disco fue lanzado en el año 2000, el segundo en el 2005 y ahora después de tres años parece que ya están preparados para que su tercero vea la luz. No creo que pasen a la historia de la música pero saben hacer las cosas bien.

Los que me conozcan saben que no soy ningún fiel seguidor de Metallica, ni de lejos vamos. Si os digo la verdad sólo tengo curiosidad por saber que nos depararán tras su último disco, año 2003, “St. Anger” y porque este es un grupo que he oído mucho, que no escuchado, porque mi hermano siempre lo suele poner mientras nos jugamos unos “piques” al Pro Evolution.

Mi banda favorita y a la que más cariño le tengo es sin duda Muse. Cuando me enteré de que podría sacar disco para este 2008 salté de la alegría. Digo “podría” porque así sería en el mejor de los casos, ya que tiene toda la pinta de ser para principios del año que viene, aunque si se produjese antes de tomarme las uvas lo agradecería. Estoy a la defensiva con el trío británico, pues su último lanzamiento me decepcionó un poco, porque esperaba un estilo más duro. El grupo ya ha advertido que seguirá la línea de su último trabajo “Black Holes and Revelations”, lo cual no veo mal, pero espero que vuelvan a remontar el nivel, porque no está reñido el realizar nuevos sonidos con la calidad del álbum.

Nick Cave & The Bad Seeds es un grupo, o mejor dicho Nick Cave y su banda, que apenas escucho desde hace tres semanas y todavía tengo que exprimirlo mucho. El nombre de su nuevo disco será “Dig, Lazarus, Dig!!!” y saldrá a la venta el 3 de Marzo. Os puedo adelantar que ya he podido escuchar el tema que lleva ese mismo nombre, y que será el primer single.

Vuelve Nine Inch Nails, vuelve Trent Reznor. La verdad es que el norte americano ha cogido una racha se sacar discos terrible, pero mientras esto no haga que su calidad decaiga bienvenidos sean. Tras hacerlo en 2005 y 2007, Nine Inch Nails volverá este año con otro álbum bajo el brazo. Además, hay más expectación debido a que el Reznor dijo adiós a sus últimos acompañantes durante su gira, para volver a fichar a nuevos componentes para el grupo. Algo que caracteriza a NIN y que le da un constante aire nuevo.

Vuelven los hermanos Gallagher al frente de Oasis. Pelea tras pelea siguen ahí, al pie del cañón. Seguramente, el bajista Andy Bell aportará algún tema al disco, como también lo podría hacer el guitarrista Gem Archer, acción que ya realizaron en “Don’t Believe the Truth”, año 2005. Veremos a ver que nuevo nos deparan los rivales de Blur.

Con Placebo me ocurre lo mismo que con dije con Muse. Su último disco no fue lo que se esperaba. Al grupo liderado por Brian Molko se le echa en cara de que no innoven y no hagan nada nuevo, siendo álbum tras álbum una repetición constante de sonido. Sinceramente, no creo que vayan a cambiar a estas alturas, pero al menos sí espero que vuelvan a ser el mejor Placebo que en su día conocimos, como ellos saben hacerlo.

Cuando necesito escuchar algo diferente recurro siempre al grupo islandés, de postrock, Sigur Rós. Espero con verdadera ansia su nuevo trabajo y estoy convencido que estará a la altura, como todo lo que tocan. Sonidos increíbles, melodías extraordinarias para nuestros oídos. ¿Serán capaces de superar a su “Ágætis byrjun”? Pronto tendremos la respuesta.

A bote pronto y si no se me escapa ningún grupo, esta es la lista de los más esperados, por mi, este año. También seguiré de cerca otros lanzamientos de grupos como AC/DC, Death Cab for Cutie, y Kasabian, del cual su líder ha dicho que su disco estará inspirado en la época de los 60 de PinkFloyd, sus años más psicodélicos.

¡Paren las rotativas! Es lo que me dije a mi mismo cuando me disponía a escribir sobre otro tema para publicar en este humilde blog. Y paren todo porque hay algo que ahora me interesa muchísimo más: ¡Ya he podido escuchar el nuevo disco de los geniales The Mars Volta!

El lanzamiento del último trabajo de los norteamericanos, bajo el título de “The Bedlam in Goliath”, se esperaba oficialmente para el 28 de Enero, pero ayer miércoles ya se empezó a divulgar la noticia de que había sido filtrado por la red, algo que ya bastantes artistas tienen asumido que podrá pasar con sus discos. He tenido la suerte, y el placer, de haberlo escuchado dos veces y ya os puedo dar mis primeras impresiones.

No os defraudará, personalmente me encanta. Es un trabajo con muchísima fuerza, y eso se deja ver desde el primer segundo, ya veréis que con más potencia no podría arrancar el álbum. Y es que si la primera canción no consigue enganchar y crear ánimos de seguir escuchando el disco, malo sería.

Vuelven los cambios de ritmo constantes en sus canciones, donde en muchas creeremos que de repente estamos en otro tema, porque los saltos son muy constantes. Geniales los solos de guitarra de Don Omar Rodríguez, que con este álbum, si es que algunos creían que no lo había hecho, ya se ha doctorado. Los efectos de sonido, superposiciones de voz y riffs nos dejarán pocos momentos de respiro.

Me gustaría destacar algo en lo que he notado bastante cambio respecto a otros trabajos de la banda. En concreto es la voz del genial Cedric Bixler-Zavala, que parece que se ha soltado la melena en este The Bedlam in Goliath, dando más guerra, sacando a la luz más voz y siendo más gritón y desenfrenado.

Algo que no me suele gustar en un disco, es que una parte del mismo esté “rellenado” de canciones rápidas y con un sonido propio de una banda de rock dura, y de repente pegue un bajonazo para dar paso a canciones, mas o menos, relajadas. Aquí esto no pasa, se intercalan, en mi opinión, perfectamente bien, cosa que agradezco bastante.

Actuarán el 29 de Febrero en Madrid (una de esas tres es mía)

Hasta aquí las primeras impresiones de un tipo cualquiera. No me permito seguir escribiendo más sin haber escuchado más a fondo el disco.

Abran paso, llega “The Bedlam in Goliath”

01. Aberinkula (5:44)
02. Metatron (8:11)
03. Ilyena (5:35)
04. Wax Simulacra (2:38)
05. Goliath (7:15)
06. Tourniquet Man (2:37)
07. Cavalettas (9:32)
08. Agadez (6:43)
09. Askepios (5:10)
10. Ouroboros (6:35)
11. Soothsayer (9:07)
12. Conjugal Burns (6:35)

Aprovechando que ya tenemos por estas tierras organizada, con entrada pagada, para ver a Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez López, fundadores de The Mars Volta, para el 29 de Febrero en la capital de España, creo que viene bien para hablar de este grupo, que como reza el título de entrada no os dejará indiferentes.

Los entendidos en el tema de la música, me han dejado caer que lo mejor de este grupo son sus directos, llenos de improvisación. Es de esos grupos que me apece más ver que estar escuchándolos en mi habitación, y creo que también entra en el saco de artistas que aunque no los tengamos muy escuchados podemos ir al concierto y disfrutarlos, ya que en esta ocasión creo, a mi entender, que se puede pasar por alto eso de que “si no te sabes las canciones no lo disfrutarás”.

Sin duda lo que mas llama la atención de esta banda es su mezcla de idioma entre el castellano e inglés. El primero es posible gracias a Omar Rodriguez López, guitarrista y compositor, que se crió en Texas pero que no ha dejado de lado sus raices de Puerto Rico, que fue donde nació. Un buen ejemplo de esta combinación podría ser el tema “L’Via L’Viaquez”, aunque también tienen otros completamente cantados en la lengua de Cervantes, pero excasos.

Algo que no hay que intentar en The Mars Volta es buscar el sentido a las letras, pues algunas de ellas son realmente confusas, además de siniestras… y eso por no hablar de los títulos de muchas de sus canciones, como la genial “Asilos Magdalena”. Después de escuchar a este grupo, comprenderéis realmente lo que es la música alternativa, una palabra, que a mi juicio, está demasiado mal usada dentro de este mundo. No podemos introducir su estilo en ningún saco concreto, pues hay en su sonido mezclas de jazz, rock, electrónica, rock psicodélico… Así que lo más seguro es que tengais que darles un par de vueltas a sus trabajos para que empecéis a cogerle gusto (un par en el mejor de los casos).

Antes de terminar, quiero resaltar unas curiosidades, sobre todo de cara al concierto:
La secuencia de sonido que utilizan al inicio de sus conciertos es el tema de la película “A Fistful of Dollars”, del genial Ennio Morricone. La banda también solía comenzar sus primeros shows con el tema de “La Naranja Mecánica” (A Clockwork Orange), de Stanley Kubrick.

Os dejo su último trabajo, “Amputechture” (2006), para que podais catarlo vosotros mismos.

The Mars Volta - Amputechture

Lo bueno, si es breve, dos veces bueno. Ese dicho, del que seguramente muchos de vosotros habréis echado mano alguna vez, parece que viene como anillo al dedo (siguiendo con los juegos de palabras) para un grupo al que pareció no interesarle la fama y el dinero, y eso que talento no les faltaba.

En el año 2002, Jesse F. Keeler y Sebastien Grainger fundaron Death From Above 1979, pero no les hizo faltar reclutar a más gente. El primero cogió los mandos del bajo y sintetizadores y el segundo se ocupó de la batería y ponerle voz a las letras.
Se conocieron en un concierto de Sonic Youth, de los que tengo pendiente hablar un buen día que me levante con ganas. El nombre del grupo proviene del helicóptero que lanzaba napalm en la película “Apocalypse Now”.

El 26 de Octubre del año 2004 sacaron su primer disco con el nombre “Youre A Woman, Im A Machine“. Ahí terminó la historia musical, en cuanto a discos se refiere, de este duo, ya que el 4 de Agosto del 2006 se separaron. Eso sí, antes, entre esas dos fechas, decidieron sacar un album compuesto por remezclas y caras b con el llamado “Romance Bloody Romance“.
La versión oficial cuenta que el grupo ya había cumplido sus expectativas musicales, pero la extraoficial habla de la incorporación de Jesse F. Keeler, el bajista, al grupo Queens Of The Stone Age.

Entrando ya en materia, hay que decir que el disco es una genialidad. Se compone de 11 canciones y no se caracterizan por ser temas de larga duración, al contrario, tienen una media de 3 minutos y medio, es rápido de escuchar. Eso sí, intensidad no le falta. Desde el primer momento y con la canción “Turn it Out”, la cual aparenta en sus primeros segundos ser relajada, los chicos del 1979 meten bastante caña de principio a fin.

El bajo, es espectacular. Nunca he sido de los que se fijan en este instrumento dentro de una banda, mas que nada porque mi oido no está muy afinado y no lo distingo bien. Este disco, sin guitarras de por medio, me ha hecho ver las maravillas que se pueden hacer con este instrumento de 4 cuerdas y el partido que se le puede sacar a su gran mastil.

Resumiendo y para no enrollarme más, es de esos discos que cuanto más escuchas más enganchan, os lo digo yo… que no me agrada el “ruido”.
A continuación os dejo la canción “Romantic Rights” y el disco para descargarlo.

Death from Above 1979 - You are Woman, I’m a Machine

Seguramente, y digo seguramente por dejar un margen de error, si os nombro estas tres palabras no os voy a descubrir nada nuevo: Nine Inch Nails. Haciendo un repaso por este, mi querido, blog, mientras recordaba viejos tiempos, me he dado cuenta de que sólo le había dedicado una entrada a esta banda, a la que tuve la oportunidad de verlos en vivo.

Nunca un grupo empezó gustándome tan poco y acabar estando entre mis tres favoritos ¿A qué puede deberse esto? Principalmente pienso que detrás de la banda estado unidense se encuentra un hombre con un nombre propio que entiende la música como algo más que realizar una decena de temas y ponerlos por 20€ en la estantería de nuestra tienda de música más cercana. Trent Reznor ve la música mucho mas allá a donde otros no son capaces de ni asomarse.

Como se dice por estas tierras, él se lo guisa y él se lo come. Se encarga de componer, producir, cantar y grabar los instrumentos. Ya a la temprana edad de cinco años el muchacho era capaz de tocar el piano. Su abuelo dijo de él que “la música era su vida, desde el tiempo que era un niñito. Tenía un don”. No se conforma con poco. Al igual que se encarga de todo para que sus trabajos sean perfectos, también busca esa perfección y ese toque fresco para su banda y por eso, esto me sorprendió bastante cuando lo conocí, en cada gira que realiza busca nuevos miembros para grupo y no repite. Él es Nine Inch Nails y Nine Inch Nails es él.

Pero no os creais que este hombre tiene que ir rebuscando entre los músicos del mundo para poder contratarlos. Cualquiera de ellos se mataría por estar en su banda, con el consiguiente prestigio que ello otorga. Su último equipo titular, el cual ya ha anunciado que lo va a suistituir, ha sido: Alessandro Cortini (Teclados), Aaron North (Guitarra), Jeordie White (Bajo) y Josh Freese (Batería).

Para que veais como se las gasta el Estado Unidendse y a los miembros que recluta, solo diré que, por ejemplo, Jeordie White es también el bajista de A Perfect Circle y alcanzó su fama bajo los mandos de Marilyn Manson, siendo su guitarrista y bajista en sus trabajos de estudio (en donde usaba el pseudónimo de Twiggy Ramirez).

Quiero destacar una curiosa anécdota, en forma de palabras, que Trent Reznor protagonizó sobre Aaron North, del cual dijo durante su audición: “Aparece, tiene pintas raras, un equipo de mierda, parece que se haya acabado de levantar y quiero pegarle, entonces Aaron empieza a tocar y con la primera nota es como “Tú eres el hombre”. No estaba intentando ser yo y tocar como yo lo hago. Tocó y apareció el caos. Inmediatamente convirtió al grupo en otra cosa.”

Comenzé a escuchar NIИ y tengo que confesar que aquello me parecía un poco infumable, no sabía por donde cogerlo. Mis oidos no estaban acostumbrados a su música, de la que tengo que asegurar que jamás he escuchado algo parecido. Era mi primera experiencia con el Rock Industrial, el cual destaca por sus toques de sonidos electrónicos mezclados con los intrumentos de cualquier banda de rock. Eso sí, puedo asegurar que si tienéis la paciencia, en caso de que no tengais la suerte de engancharte desde el principio, de darle una oportunidad os puede dar muchas horas de delicia para vuestro sentido auditivo.

Ahora, más que nunca, me alegro de que Gallego, me diera ese empujón para cruzar España y poder disfrutar del sonido de Trent Reznor en persona.

Gracias Michael.

Algunos de vosotros os habréis quedado un tanto extrañados con las palabras que dan nombre al título de esta entrada. Y digo algunos, porque los seguidores de Sigur Rós lo habrán captado al momento.

“Oficialmente”, esta banda se incluye en el género del post-rock, pero personalmente yo idearía una nueva categoría, si es que no existe ya (lo desconozco), llamada fría melancolía sólo para ellos. Desconozco el motivo y la causa de que la música de Sigur Rós tenga ese toque meláncolico y frío que los hace únicos en su especie, aunque hay personas me quieren hacer ver que grupos como Explosions in the Sky se acercan a ellos… será un acercamiento bastante lejano, nótese la ironía.

Aunque, como decía antes, desconozco la causa de ese estilo musical marca de la casa, quiero pensar que el ser un conjunto islandés les insipiró bastante, porque desde luego las melodías concuerdan perfectamente con los paisajes de aquellas tierras del norte.
Imaginad por un momento que estais sentados en uno de sus muchos acantilados mientras escucháis componéis música, imposible que salga algo diferente a esto.

Sobre el grupo hay que añadir que todo comenzó en Reykjavík, en un Agosto de 1994. Su nombre resulta un tanto curioso, pues fue tomado de la hermana menor de uno de sus componentes llamada Sigurrós. La traducción del nombre sería algo como “rosa de victoria”

Por cierto, descubrí a estos islandeses gracias a la película Avalón, o al menos el título contenía esa palabra (fue hace muchos años y no me acuerdo bien). Resulta que buscando música de su banda sonora en internet di con la canción Avalón del disco cuyo nombre encabeza este post. Ese fue el comienzo.

¡Ah, por cierto!, muchas de sus letras en sus canciones son inventadas, no intentéis traducirlas.

Sigur Rós - Agaetis Byrjun

1. Intro – 1:36
2. Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos] – 10:04
3. Starálfur [Un elfo mirando] – 6:47
4. Flugufrelsarinn [Salvador de Moscas ] – 7:47
5. Ný batterí [Pilas (o baterías) nuevas] – 8:11
6. Hjartað hamast (bamm bamm bamm) [El corazón late con fuerza)] – 7:11
7. Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ] – 10:18
8. Olsen Olsen – 8:03
9. Ágætis byrjun [Un buen Comienzo] – 7:56
10. Avalon – 4:00